A workshop where you can learn the beautiful and unique processes of Wet-Plate Collodion Negatives and Salted Paper Printing.

This workshop introduces into the world of fashion photography. It all begins with the ideas, motivation and development for a fashion shooting. Tobias Wirth will continue to lead in the second part through a professional fashion photo shoot. There will be the opportunity to work with a model and a hair & make-up stylist as well in order to bring the participants ideas to realization.

Am ersten Tag des Workshops lernen die Teilnehmer_innen zunächst den Fotografen Niko Schmid-Burgk kennen, der von seinem beruflichen Werdegang erzählt und seine Arbeiten im Rahmen redaktioneller und werblicher Aufträge unter Einbeziehung der einzelnen Entstehungsgeschichten und der damit verbundenen technischen Umsetzung der freien, bzw. auch vorgegebenen Bildideen präsen- tiert.

Mittels einer Auswahl der einge- reichten Bewerber-Fotografien folgt die Vorstellung aller Workshop-Teilnehmer_innen, ihrer Beziehung zur Fotografie und den Erwartungen an den Workshop. Es werden Zweiergruppen gebildet, die im Studio - sich gegenseitig als Assistent_in/Fotograf_in unter- stützend - an der Umsetzung von Portraitaufnahmen arbeiten.

Dabei werden ihnen u.a. Kimberly Budinsky - Miss Austria 2016 Modell stehen.

Im Anschluss findet eine Führung durch die Studios statt, die die Charakteristiken von artifiziellen 

Fotolampen und den dazugehörigen Lichtformern vermittelt.

Der Tag wird mit Studiofotografie oder - je nach Wunsch der Teilnehmer_innen - mit der Umsetzung von Portraitideen und  ournalistischen Portraits auf Location, in individueller Arbeit beendet.

Der zweite Tag des Workshops startet mit weiteren Fotografier- arbeiten im Studio. Alle geschos- senen Bilder werden gesichtet und die besten Motive unter Mithilfe und Beratung des Dozenten ausgewählt. Es folgt die Ausarbeitung und Digital Retouch  des Motivs sowie die Vorbereitung des Bildes zur medialen Präsentation. Jede_r Teilnehmer_in stellt seine Arbeit vor, die von der Gruppe letztlich diskutiert wird.

Im Anschluss an den Workshop gibt es noch die Möglichkeit zum informellen Austausch und die Einladung, den Tag gemeinsam in der Lounge bei einem Getränk ausklingen zu lassen.

// Dozent
Niko Schmid-Burgk versteht sich als „Dokumentarist von Ge- sichtern“. Seinen Bildern kann man sich kaum entziehen, da er die portraitierten Personen auf eine unmittelbare und gleichzeitig respektvolle Art in Szene setzt. Er zeigt die Menschen nicht einfach, sondern gewährt mit seiner Kamera und seinem besonderen Gespür für Licht und Raum einen Einblick in deren Persönlichkeit.

Nach Beendigung seiner Studienzeit an der „Bayerischen Staatslehr- anstalt für Photographie“ in München, arbeitete er zwei Jahre als Modeassistent, bevor er sich während eines beruflichen Aufenthalts in Australien entschied dort zu bleiben, um als selb- ständiger Fotograf seine berufliche Laufbahn zu beginnen. Innerhalb des folgenden dreijährigen Aufenthalts in Sydney, entwickelte sich eine regelmäßige Zusammenarbeit mit der australischen VOGUE, in deren Verlauf zahlreiche Portraits diverser „Celebrities“ entstanden. 1991 kehrte er nach Deutschland zurück und eröffnete in München
sein eigenes Fotostudio.

Seitdem sind zahlreiche Beiträge für bedeutende Magazine wie VOGUE, Vanity Fair, ICON oder das SZ Magazin entstanden. Neben dieser redaktionellen Arbeit entstehen auch immer wieder große nationale und internationale Kampagnen, die er für bekannte Werbeagenturen im In- und Ausland realisiert. Niko Schmid-Burgk fotografiert dabei nicht nur wie zuletzt Hugh Jackman für die laufende MONTBLANC Kampagne, sondern dokumentierte gleicher- maßen für die Deutsche Welt- hungerhilfe deren Projekte und damit verbundene Schicksale der Menschen in diversen Spannungs- gebieten der Welt. Diese Viel- seitigkeit und die unverkennbare Handschrift, die in all seinen Bildern immer wieder zu erkennen ist, zeichnen das fotografische Arbeiten von Niko Schmid-Burgk aus.

On the first day of this two-day workshop, the ten participants will work out their own personal perspectives of the Skulpturengießerei Knaak foundry building in Oberschöneweide and how it is used. The focus here is on the formal possibilities available using the cameras of the manufacturer ALPA and digital backs from PhaseOne. On the second day, participants learn the special features of PhaseOne CaptureOne (i.e. lens color cast correction and distortion correction) and how to print the selected photos on large-format printers. The course fee includes two midday meals and three fine art prints (70 x 100 cm).

The mass dissemination of images via social media; the creation of photographs and films by means of devices not connected to the human eye; identifying, selecting, and evaluating images on the basis of algorithms—these and other factors have altered our concept of photography.
In contributions coming from both artistic and theoretical perspectives, the symposium investigates practices of producing and perceiving imagery under the conditions of digital culture. What new possibilities present themselves, and what critical questions should we be asking?

Take a peak behind the curtains of professional analogue photolab ANALOG FINEPRINT SERVICE by Marc Stache. The lab offers handmade darkroom prints on classic silvergelatin papers, as well as individual film development services. The Open Lab venue is accompanied by an exhibition from EDITION ARGENTUM, showcasing analogue photographic works from berlin based artists Mirko Mielke and Malte Nies. Edition Argentum is a gallery for analogue photography art editions and onlineshop for archival materials and photography books.

My ANALOGUE photolab can be visited within a guided tour. I will show some enlargers and hereby will explicate on the process of analogue printing. You can also take part in a lecture about analogue bw photography (exposure, development, enlargment).

Taking pictures with a coffee can? Impossible? No, it works! According to the most basic photographic principle you only need a black box with a tiny hole in it and a light-sensitive photographic paper or film. Take one of our pinhole-cameras and picture your own personal day experience on analogue photographic paper and developed it by yourself in a real darkroom.

Du hast mal einen Fotokurs besucht und möchtest gern weiter machen? Hier im »LichtMal – Zentrum für Freunde der SW-Fotografie« kannst Du in einem gut eingerichteten Labor arbeiten. Bringe bitte Deinen Film und Dein Fotopapier mit und los gehts! Wir helfen gern und stehen mit Rat und Tat zur Seite.

In the 1970s, Dieter Hacker worked closely with amateur photography as an artistic and political medium. Now, the Bröhan Museum honors Hacker’s photographic work with a solo show—because in the age of social media, questions inquiring into the power or impotence of mass images and the photograph as an instrument of self-staging are more relevant than ever.

The portfolio review night is organised by Nadja Masri (teacher OKS).

by Trisha Ziff

Mexiko, 2018, 93’, DCP, OmeU, Europe Premiere

In the presence of Trisha Ziff (tbc)

Joel-Peter Witkin, known for his provocative photo tableaux, and the socio-politically engaged figurative painter Jerome Witkin are identical twins, yet they are separated by worlds. Trisha Ziff reunites them on the big screen: A reflection about identity and difference.

Artist talk and Guided tour through the exhibition. With Hosam Katan.

Everyone is a true art expert in the art of music, because only YOU know unescapably and immediately how it feels.