Du hast schon Erfahrung mit Tintypes und Ambrotypien und willst einen Schritt weiter gehen? Wollest du schon immer deine eigenen Großformat Negative machen und sie auf eigenen handgemachten Fotopapier abziehen?

Nun ist es soweit. Erfahre mit uns den wunderschönen und einzigartigen Prozess von Nassplatten Kollodium Negativen und Salzdrucken.

Viele von uns kennen die konkurrenzlose Detailgenauigkeit, den Tonwertreichtum und die Tiefe von Nassplatten als Positiv-Verfahren (Tintypes und Ambrotypien). Abzüge von Nassplatten "Negativen" sind das alles und mehr. Im Workshop werden die Unterschiede in der Herstellung von Nassplatten "Negativen" und "Positiven" erarbeitet. Es werden unterschiedliche Qualitäten von Kolloidium, ferner Entwickler (Eisen gegen Pyro) und Fixier Formeln besprochen. Darüber hinaus wird der "Negativ"-Prozess, im Vergleich zum "Positiv"-Prozess erklärt, einschließlich der Thematik der Belichtung, Entwicklung und des "Albumin-Subbing". Schließlich wird die Idee hinter den Techniken der "Wiederentwicklung" und "Intensivierung" beleuchtet und praktiziert. Gesalzenes Papier, eines der frühesten Mittel, um fotografische Negative zu drucken, lässt Prints entstehen, die mit dem Reichtum von Platin / Palladium konkurrieren. Darüber hinaus können zahlreiche Farben von Braun bis Schwarz mit verschiedenen Tonern erreicht werden. Papierüberlegungen, Expositionsmöglichkeiten (Sonne vs. künstliches Licht), Tönung, Druck "schwierige" Negative und Handwachs werden diskutiert, demonstriert und im Detail geübt.

In Deutsch und Englisch. Der Kurs ist limitiert für 4 Teilnehmer*innen.

Mit David Puntel

Paul Hutchinson, Ralf Marsault, and Ashkan Sahihi gaze through the photographic lens at phenomena of urban culture and communitization. Nevertheless, their protagonists, subjects, and artistic approaches couldn’t be more different. In a panel discussion marking the publication of three volumes by Hutchinson, Marsault, and Sahihi, Distanz asks the artists: in today’s digital world, what is the value of analogue photography as a record of the time? What role do artistic publications play in this? And how can the medium of photography artistically document processes of urban change? Visit us at the publishing house and talk to the artists in person.

Seeing the beat. Hearing a moment. For photographer, deejay, and music producer Katja Ruge, photography, music, portrait, and pop are inextricably linked. A look at her haunting portraits gives us the feeling that we can see through to the inner core of the people photographed and their otherwise hidden character traits. It’s a skill based on craftsmanship: Katja Ruge learned her trade as a photo laboratory technician from the bottom up, having worked as a photo assistant in England and as a music promoter and art director before dedicating herself entirely to photography in 2000. With her subtle powers of observation and an intuitive sense of visual composition, Ruge has already created hundreds of iconic portraits for magazines, musicians, and artists.

The PhotoDerive is a photo exploration of our spaces, based on the Dérive, a cultural practice with its genesis in psychogeography. The Dérive is "a technique of rapid passage through varied ambiences. Dérives involve playful-constructive behaviour and awareness of the effects of space on us, and are thus quite different from the classic notions of journey or stroll. Participants will create their own derive and document it with photos and a story. They will receive instructions online after registration. Photos and stories will later be presented in a collective online exhibition.

Let yourself be guided through the exhibition for an hour. Learn more about the background, concepts and content and discover the highlights of the exhibition. (in English)

Seeing the beat. Hearing a moment. For photographer, deejay, and music producer Katja Ruge, photography, music, portrait, and pop are inextricably linked. A look at her haunting portraits gives us the feeling that we can see through to the inner core of the people photographed and their otherwise hidden character traits. It’s a skill based on craftsmanship: Katja Ruge learned her trade as a photo laboratory technician from the bottom up, having worked as a photo assistant in England and as a music promoter and art director before dedicating herself entirely to photography in 2000. With her subtle powers of observation and an intuitive sense of visual composition, Ruge has already created hundreds of iconic portraits for magazines, musicians, and artists.

Guided tour through the exhibition „Lothar Wolleh Raum 3 - Atmospheres of Imagination“ and introduction into Lothar Wolleh´s photographic Oeuvre.

The exhibition LOOPS AND ECHOES celebrates a Second Soft Opening on Saturday at 4 pm. The exhibition shows photography in dialogue with drawing and sculpture and will be open until 9 pm on that day. Over a cold drink, you can learn more about the artists and the exhibited works. 

Blumen entwaffnen, hetzen nicht, setzen niemanden unter Druck, auch nicht sich selbst. Eines Tages kommen sie groß raus. Jede. Die Schauspielerin und Dichterin Frederike Frei nimmt Sie mit auf eine Gedankenreise in ihrer rhythmischen Lesung durch den Garten und pflügt Erstaunliches ans Licht. Anregend, unterhaltsam, kurzweilig und nachdenklich trägt Frederike Frei ihre zeitgenössischen Blumengedichte vor und liest auch aus Aufsätzen und Prosatexten. Für sie gibt es nur einen einzigen Grund, zu schreiben: „mit Wörtern der Welt die Welt der Wörter zeigen“.