A workshop where you can learn the beautiful and unique processes of Wet-Plate Collodion Negatives and Salted Paper Printing.

This workshop introduces into the world of fashion photography. It all begins with the ideas, motivation and development for a fashion shooting. Tobias Wirth will continue to lead in the second part through a professional fashion photo shoot. There will be the opportunity to work with a model and a hair & make-up stylist as well in order to bring the participants ideas to realization.

Am ersten Tag des Workshops lernen die Teilnehmer_innen zunächst den Fotografen Niko Schmid-Burgk kennen, der von seinem beruflichen Werdegang erzählt und seine Arbeiten im Rahmen redaktioneller und werblicher Aufträge unter Einbeziehung der einzelnen Entstehungsgeschichten und der damit verbundenen technischen Umsetzung der freien, bzw. auch vorgegebenen Bildideen präsen- tiert.

Mittels einer Auswahl der einge- reichten Bewerber-Fotografien folgt die Vorstellung aller Workshop-Teilnehmer_innen, ihrer Beziehung zur Fotografie und den Erwartungen an den Workshop. Es werden Zweiergruppen gebildet, die im Studio - sich gegenseitig als Assistent_in/Fotograf_in unter- stützend - an der Umsetzung von Portraitaufnahmen arbeiten.

Dabei werden ihnen u.a. Kimberly Budinsky - Miss Austria 2016 Modell stehen.

Im Anschluss findet eine Führung durch die Studios statt, die die Charakteristiken von artifiziellen 

Fotolampen und den dazugehörigen Lichtformern vermittelt.

Der Tag wird mit Studiofotografie oder - je nach Wunsch der Teilnehmer_innen - mit der Umsetzung von Portraitideen und  ournalistischen Portraits auf Location, in individueller Arbeit beendet.

Der zweite Tag des Workshops startet mit weiteren Fotografier- arbeiten im Studio. Alle geschos- senen Bilder werden gesichtet und die besten Motive unter Mithilfe und Beratung des Dozenten ausgewählt. Es folgt die Ausarbeitung und Digital Retouch  des Motivs sowie die Vorbereitung des Bildes zur medialen Präsentation. Jede_r Teilnehmer_in stellt seine Arbeit vor, die von der Gruppe letztlich diskutiert wird.

Im Anschluss an den Workshop gibt es noch die Möglichkeit zum informellen Austausch und die Einladung, den Tag gemeinsam in der Lounge bei einem Getränk ausklingen zu lassen.

// Dozent
Niko Schmid-Burgk versteht sich als „Dokumentarist von Ge- sichtern“. Seinen Bildern kann man sich kaum entziehen, da er die portraitierten Personen auf eine unmittelbare und gleichzeitig respektvolle Art in Szene setzt. Er zeigt die Menschen nicht einfach, sondern gewährt mit seiner Kamera und seinem besonderen Gespür für Licht und Raum einen Einblick in deren Persönlichkeit.

Nach Beendigung seiner Studienzeit an der „Bayerischen Staatslehr- anstalt für Photographie“ in München, arbeitete er zwei Jahre als Modeassistent, bevor er sich während eines beruflichen Aufenthalts in Australien entschied dort zu bleiben, um als selb- ständiger Fotograf seine berufliche Laufbahn zu beginnen. Innerhalb des folgenden dreijährigen Aufenthalts in Sydney, entwickelte sich eine regelmäßige Zusammenarbeit mit der australischen VOGUE, in deren Verlauf zahlreiche Portraits diverser „Celebrities“ entstanden. 1991 kehrte er nach Deutschland zurück und eröffnete in München
sein eigenes Fotostudio.

Seitdem sind zahlreiche Beiträge für bedeutende Magazine wie VOGUE, Vanity Fair, ICON oder das SZ Magazin entstanden. Neben dieser redaktionellen Arbeit entstehen auch immer wieder große nationale und internationale Kampagnen, die er für bekannte Werbeagenturen im In- und Ausland realisiert. Niko Schmid-Burgk fotografiert dabei nicht nur wie zuletzt Hugh Jackman für die laufende MONTBLANC Kampagne, sondern dokumentierte gleicher- maßen für die Deutsche Welt- hungerhilfe deren Projekte und damit verbundene Schicksale der Menschen in diversen Spannungs- gebieten der Welt. Diese Viel- seitigkeit und die unverkennbare Handschrift, die in all seinen Bildern immer wieder zu erkennen ist, zeichnen das fotografische Arbeiten von Niko Schmid-Burgk aus.

The visitors get an insight into the photo lab and the process of analogue photography. We show the whole process, from shooting the photo to developing to the finished print. Come on, it will be fun!

On the first day of this two-day workshop, the ten participants will work out their own personal perspectives of the Skulpturengießerei Knaak foundry building in Oberschöneweide and how it is used. The focus here is on the formal possibilities available using the cameras of the manufacturer ALPA and digital backs from PhaseOne. On the second day, participants learn the special features of PhaseOne CaptureOne (i.e. lens color cast correction and distortion correction) and how to print the selected photos on large-format printers. The course fee includes two midday meals and three fine art prints (70 x 100 cm).

The Portfolio Review gives photographers from Berlin the opportunity to present their work to experts from various fields of photography. In intensive 20-minute one-to-one discussions, they can make new professional contacts with picture editors, exhibition institutions and galleries and receive valuable feedback. The Portfolio Walk, to which the general public is invited to view the work of the participating photographers, concludes the Portfolio Review.

The programme is funded by the European Social Fund (ESF) and the City of Berlin. Therefore, only photographers from Berlin can participate.

Indirect sulphide toning is a historical photographic treatment to enhance the durability of the photographic print. It is also a method of changing the color of black-and-white photographs. Participants learn all neccessary steps concerning this toning. They can bring they own prints for toning (max. 24x30cm).

Taking two artists as our example—Markus Draper and Thomas Draschan—we will show various presentation forms of the same motif, printed on different materials. The central question is how the motif’s statement becomes influenced by the way it’s printed and presented. We print on various materials such as baryte paper, Japan paper, laid cardboard, transparent film, and natural silk.

My ANALOGUE photolab can be visited within a guided tour. I will show some enlargers and hereby will explicate on the process of analogue printing. You can also take part in a lecture about analogue bw photography (exposure, development, enlargment).

Taking two artists as our example—Markus Draper and Thomas Draschan—we will show various presentation forms of the same motif, printed on different materials. The central question is how the motif’s statement becomes influenced by the way it’s printed and presented. We print on various materials such as baryte paper, Japan paper, laid cardboard, transparent film, and natural silk.

We open the doors of our three workshops and give an insight into the work of a FineArt Laboratory. You get the opportunity to inform yourself about the technology and the materials.

The documentary reveals a political failure through individual biographies. It depicts the fates of a few of the 3 million Vietnamese veterans who have been victims of Agent Orange. Due to exposure to dioxin-based herbicide Agent Orange used during the Vietnam War, veterans brought home a change in their DNA. This change having been passed down through the generations, their children are still suffering from incurable illnesses and debilitating deformity today.

also at Neue Schule für Fotografie (same address) the exhibition Analog. Curated by Eva Maria Ocherbauer

The Photo studio from Sabine Alex in located in the creative space BLO-studios. Its equiped with a darkroom for black-and white and color process, which is used for workshops, renting and regular open darkroom evenings. All visitors are warmly welcome, who are looking for a place to develop in the darkroom and want to inform.

You are challenged to shoot 6 photos in 4 hours, exploring the city and interpreting topics to be revealed on the day. A group slideshow with prizes for the "People´s Choice Award" closes the event.

by Khalik Allah

USA/Jamaica, 2018, 75’, DCP, OmeU, German Premiere

Street photographer Khalik Allah has fascinated with haunting photo stories of African-Americans at the fringes of society. The same hallucinatory intensity characterizes his films; FIELD NIGGAS caused a sensation. Now, with BLACK MOTHER, Khalik turns to his Jamaican roots.

by Avani Rai

Indien, Finnland, Norway 2017, 55’, DCP, OmeU, Berlin Premiere

Young filmmaker Avani Rai portrays her father, the famous Magnum photographer Raghu Rai who once was mentored by Cartier-Bresson. While documenting the turbulent history of his home country, Rai’s pictures have entered the collective memory far beyond India.

Artist talk and Guided tour through the exhibition. With Hosam Katan.

by Sasha Waters Freyer

USA, 2018, 90’, DCP, OF, German Premiere

In the presence of Sasha Waters Freyer

With snapshot-like pictures Garry Winogrand created an encyclopaedic portrait of 20th century America. Filmmaker Sasha Waters Freyer chooses an enlightened feminist perspective for her documentary about the influential photographer and disputable man.

At the portfolio review RICH AND FAMOUS 2018, 20 selected photographers from Berlin will have the opportunity to present their work in 20-minute one-to-one interviews to renowned experts from magazines, exhibition institutions and galleries. In the subsequent Portfolio Walk, they present their work to the public. Get-together with drinks and pretzels.