Diskussionen

20.Okt 20:00 Uhr

Show Photography! Politik des Zeigens

Podiumsgespräch mit: Lara Baladi (Künstlerin, Kairo), Kaya Behkalam (Künstler, Kairo/Berlin), Florian Schneider (Filmemacher und Medienaktivist, Berlin/München). Moderation: Florian Ebner (Kurator, Braunschweig)

Mit einer Podiumsdiskussion wird der Frage nachgegangen, inwiefern und mit welchen Mitteln die Fotografie als instrumentalisiertes Zeigen zu verstehen ist. Wirklichkeit, wie wir sie wahrnehmen, ist immer vermittelt und selbst als Dokumente unserer Bildwirklichkeit folgen Fotografien immer auch einer Strategie der Inszenierung. Ausgangspunkt des Gesprächs ist die Ausstellung Kairo. Offene Stadt, die die Rolle der Bilder in der ägyptischen Revolution untersucht und mit künstlerischen Mittel Fragen des Dokumentarischen und der Zeugenschaft stellt.
Show Photography! ist eine Kooperation mit Kunstsaele Berlin und findet in Zusammenarbeit mit Cameria Austria International (Granz/Berlin) statt. Mit freundlicher Unterstützung von Allianz Kulturstiftung.

Veranstaltet von Kulturprojekte Berlin
Adresse

Kunstsaele Berlin Bülowstr. 90 10783 Berlin www.kunstsaele.de

Eintritt frei

21.Okt 20:00 Uhr

Show Photography! Die Medialität fotografischer Bilder

Podiumsgespräch mit: Viktoria Binschtok (Künstlerin, Berlin), Tatiana Lecomte (Künstlerin, Wien), Armin Linke (Künstler, Berlin), Markus Schaden (Verleger und Kurator, Köln). Moderation: Maren Lübbke-Tidow (Kritikerin und Kuratorin, Berlin/Graz).

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe Show Photography! soll mit einem Podiumsgespräch die Medialität und Distribution fotografischer Bilder in den Blick genommen werden. Vor dem Hintergrund einer rasanten Digitalisierung stellt sich zunehmend die Problematik von Original und Fälschung, Urheberschaft und Copyright, aber auch Fragen des freien Wissenszugangs. Zugleich folgen die neuen Präsentationsformen einer spezifischen und eigenen Ästhetik, deren Bedingungen allerdings selten hinterfragt werden. Aus theoretischer, verlegerischer und künstlerischer Perspektive wird untersucht, was die andauernde Verfügbarkeit von Bildern für die Aneignung von Welt bedeutet, aber auch, welche Möglichkeiten und Strategien sich für die eigene jeweilige Arbeit ergeben.
Show Photography! ist eine Kooperation mit Kunstsaele Berlin und findet in Zusammenarbeit mit Cameria Austria International (Granz/Berlin) statt. Mit freundlicher Unterstützung von Allianz Kulturstiftung.

Veranstaltet von Kulturprojekte Berlin
Adresse

Kunstsaele Berlin Bülowstr. 90 10783 Berlin www.kunstsaele.de

Eintritt frei

4.Nov 14:00 Uhr

WALD. LANDSCHAFTEN DER ERINNERUNG

Künstlergespräch mit Michael Lange und Christoph Schaden

In fein nuancierten und komponierten Farbaufnahmen von Laub- und Nadelwäldern, die allesamt in der Dämmerung entstanden, erkundet Michael Lange das Phänomen der Waldeinsamkeit. Dabei zählt es zu den Eigentümlichkeiten der Bilder, dass sie in der Anschauung ein Geheimnis bewahren. Atmosphärisch sind seine Motive durchdrungen von einer tiefen Befriedung und Erhabenheit. Düster und gleichsam gegenwärtig tritt das Waldreich aus ihnen hervor. Im Gespräch mit Dr. Christoph Schaden wird Michael Lange über seine Arbeiten der Ausstellung Wald reden.

Adresse

ALFRED EHRHARDT STIFTUNG Auguststraße 75 10117 Berlin

Anmeldung erforderlich
030 200 95 333

Eintritt frei

8.Nov 19:30 Uhr

The Critical Camera Fotografie an Brennpunkten der Welt

Künstergespräch mit den Fotografen Katharina Mouratidi und Robert Knoth

Im Gespräch stellen die Fotografin Katharina Mouratidi, Berlin, und der Fotograf Robert Knoth, Amsterdam, ihre aktuellen Projekte und Bücher vor. Beide sind Mitglieder der 2006 gegründeten Gesellschaft für Humanistische Fotografie. Gemeinsam ist ihnen ihr engagierter, kritischer Blick auf gesellschaftliche Missstände, internationale Konfliktsituationen und deren unmittelbare Auswirkungen. Sie berichten von ihrer Arbeit an der Schnittstelle zwischen künstlerischer und dokumentarischer Fotografie und diskutieren Möglichkeiten und Grenzen engagierter Autorenfotografie in der heutigen Zeit.

Adresse

Kunstverein Tiergarten | Galerie Nord Turmstraße 75 10551 Berlin www.kunstverein-tiergarten.de

Eintriff frei

8.Nov 19:30 – 21:30 Uhr

Blick der Anderen - Selbstbild und Fremdbild der Sinti und Roma

Podiumsgespräch anlässlich der Ausstellung "Roma in Rome"

Das Bild der Minderheit der Sinti und Roma ist von jeher durch Fremdbestimmung geprägt. Die zeitgenössische Kunst der Minderheit, die das Programm der Galerie Kai Dikhas bildet, ist von dem Anliegen geprägt sich von dieser Fremdbestimmung zu befreien. Gerade anhand des Mediums Fotografie lässt sich dieser Vorgang beschreiben. In einem Podiumgespräch mit Nino Nihad Pusija (Fotograf), Alain Keler (Fotograf, „Reisen zu den Roma“, Edition Moderne), Cia Rinne (Autorin „Die Romareisen“, Steidl Verlag) und Moritz Pankok (Kurator der Galerie Kai Dikhas) anlässlich der Ausstellung „Roma è Roma“ von Nino Nihad Pusija erzählen die Beteiligten über ihre persönlichen Erfahrungen und den Umgang mit dem medialen Bild der Minderheit.

Adresse

Galerie Kai Dikhas Prinzenstraße 85D 10969 Berlin

Eintritt frei

10.Nov 18:00 Uhr

Pavlov's Dog präsentiert "Der Greif #6"

Magazin Launch

Der Greif ist ein Projekt für zeitgenössische Fotografie und Literatur mit Schwerpunkt Fotografie. Im Juli 2008 zum ersten Mal als regionales Projekt erschienen, erreichen die Redaktion mittlerweile Einsendungen aus der ganzen Welt. Künstlerisches Herzstück und Ursprung des Projektes ist das gedruckte und werbefreie Magazin. Dessen 6. Ausgabe wird bei Pavlov’s Dog präsentiert und die Redaktion wird Einblicke in Entstehungsprozess und Konzept des Magazins geben.

Veranstaltet von Pavlov's Dog und DER GREIF
Adresse

Pavlov's Dog – Raum für Fotografie Bergstraße 19 10115 Berlin www.pavlovsdog.org

Eintritt frei

15.Nov 19:00 Uhr

Ein Gespräch mit dem Künstler Tor Seidel und dem Kurator Bodo-Michael Baumunk

Künstlergespräch anlässlich der Ausstellung "Aktive Räume"
Adresse

Galerie cubus-m Pohlstraße 75 Inhaber Holger Marquardt 10785 Berlin

Eintritt frei

15.Nov 19:00 Uhr

Werk-Schau - Björn Siebert

Künstlergespräch

Der Leipziger Künstler Björn Siebert und Prof. Dr. Steffen Siegel, Juniorprofessor für Ästhetik des Wissens, Friedrich-Schiller-Universität Jena, erörtern gemeinsam die Arbeitsweise Björn Sieberts. Der Künstler beschäftigt sich in seiner Werkserie Remakes mit der erneuten Herstellung von Webfotografie und überführt Schnappschüsse in einen Kunstkontext. Es entsteht eine Semiologie kultureller Bildzeichen, die die Frage nach der Funktionsweise von Kommunikation und Identitätsstiftung stellt bzw. deren ikonographische Muster scharf ins Visier nimmt.

Adresse

Hengesbach Gallery Charlottenstraße 1 10969 Berlin

Eintritt frei

16.Nov 19:00 Uhr

Ein Gespräch mit dem Künstler Michael Wesely und dem Kunstkritiker Ludwig Seyfarth

Künstlergespräch anlässlich der Ausstellung "PAWLOW UND PAWLOW"
Adresse

Pavlov's Dog – Raum für Fotografie Bergstraße 19 10115 Berlin www.pavlovsdog.org

Eintritt frei

18.Nov 19:00 Uhr

IN TRANSIT

Expertengespräch u.a. mit Heiner Benking (Journalist, Open-Forum), Kerstin Polzin (Künstlerin, Raumforscherin), Julian Röder (Fotograf, Ostkreuz), Sabine Schründer (Künstlerin, Benten Clay, Loris), Ursula Rogg (Künstlerin, Autorin)

Expert/innen geben Einblick in ihre Sicht zu Bildsprachen, Fotografie als dokumentarische, künstlerische und politische Beschreibung von Welt und ihre Rolle für einen gesellschaftlichen Transformationsprozess, Bilderfluten im öffentlichen Raum und den Sozialen Medien. “Mich packt manchmal der Rappel. Dann kann ich keine Fotografie mehr sehen. Ertrage diese Hochglanzblendung nicht mehr, diesen alles überziehenden Glanz. Eine fette Farbdecke, in die alles eingewoben werden kann, in der sich unterschiedslos Armut und Reichtum, Stadt und Natur, Menschlichkeit und Unmenschlichkeit präsentieren, vielfarbig, spiegelnd und glänzend. Die Welt wird darin eingeschweisst, vakuumverpackt, geruchs- und ausdünstungsfrei, das Legedatum steht auf der Rückseite. Wir sehen digital, denken digital, handeln digital und staunen [...] Diese Fotografie gefriergetrocknet das Leben, in Sekundenbruchteilen stirbt es in ewigem Strahlen ab. Farbbunt, aber blutleer, datenreich, jedoch lebensarm.

[...] Dann brauche ich Leben, Greifbares, Riechbares. Bilder die mich verbinden, nicht entbinden. Die direkten Zugang, tiefes sehen ermöglichen, die einen Zugriff erlauben, als ginge es um Berühren und nicht um Sehen, um Haut- und nicht um Augenkontakt.” (Urs Stehel, Direktor Fotomuseum Winterthur in DU, 828)

Veranstaltet von und.Institut
Adresse

Lykia Sonntagsstr. 1 10245 Berlin intransitfoto.wordpress.com

Eintritt frei

22.Nov 19:00 Uhr

Privatfotografie - biografische Erinnerung - künstlerische Reflektion

Gespräch mit Prof. Wiebke Loeper und Karen Oostenbrink

Adresse

alte feuerwache. projektraum Marchlewskistraße 6 10243 Berlin www.kulturamt-friedrichshain-…

24.Nov - 24.Nov 17:00 Uhr

Das nordische Licht

Podiumsdiskussion mit Joakim Eskildsen (DK), Riitta Päiväläinen (FI), Katrin Elvarsdottir (IS), Nina Strand (NO), Lars Tunbjörk (SE).

Ausgehend von der Serie „Vinter“ des schwedischen Fotografen Lars Tunbjörk, die derzeit bei Swedish Photography zu sehen ist, soll das Thema der Diskussionsrunde das „Nordische Licht“ sein. Mit den Teilnehmern aus allen fünf nordischen Ländern wollen wir erörtern, ob und in welcher Weise die besonderen Lichtverhältnisse in Skandinavien die Fotografen beeinflussen und prägen.

Moderiert wird die Podiumsdiskussion von Ann-Christin Bertrand, Kunsthistorikerin und Kuratorin am bekannten Ausstellungsforum C/O Berlin. Die Veranstaltung wird begleitet von einer Dia-Präsentation mit ausgewählten Arbeiten der teilnehmenden Fotografen und Fotografinnen. Die Diskussion wird in englischer Sprache stattfinden.

Veranstaltet von Swedish Photography
Adresse

Nordische Botschaft Felleshus Rauchstraße 1 10787 Berlin

Zusätzliche Information

Mit freundlicher Unterstützung der Botschaften von Dänemark, Finnland, Island, Norwegen und Schweden.

Anmeldung erforderlich

Anmeldung bis zum 19.11.2012

25.Nov 16:00 – 18:00 Uhr

Skulptur und Fotografie

Ein Künstlergespräch mit Bogomir Ecker

Was das Foto verschweigt ist der Titel einer Skulptur von Bogomir Ecker, der programmatisch die Defizite des Mediums Fotografie offen legt. Eine Doppelausstellung Eckers in den Berliner und Braunschweiger Museen für Fotografie präsentiert im Herbst 2012 andererseits seine leidenschaftlich zusammen getragene Sammlung historischer Fotografien. Es muss für ihn also vielleicht auch gelten, dass das Foto etwas erzählt.
Im Januar 2014 eröffnet in der Akademie der Künste die Ausstellung lens-based sculpture. Die Veränderung des Skulpturbegriffs durch die Photographie, an deren Realisierung Bogomir Ecker wesentlich beteiligt ist. Hier wird es um den Beitrag der Fotografie zur Erneuerung des modernen Skulpturbegriffs durch das Medium Fotografie gehen.
Ludger Derenthal und Angela Lammert aus den Kuratorenteams der beiden Ausstellungen in Berlin sprechen mit Bogomir Ecker über das Wechselspiel zwischen Fotografie und Skulptur.

Veranstaltet von Kunstbibliothek/SMB, Sammlung Fotografie und Akademie der Künste
Adresse

Museum für Fotografie Jebensstraße 2 10623 Berlin www.smb.museum/mf

Eintritt frei