Vorträge

Das Symposium findet in Ergänzung zur Ausstellung Das Koloniale Auge. Frühe Porträtfotografie in Indien statt. Es erweitert den Blick auf historische und zeitgenössische Porträtfotografien aus anderen Regionen der Welt. Kunsthistoriker, Restauratoren, Ethnologen, Afrikanisten und Künstler werden über ihre Forschungen berichten und ihre Arbeiten vorstellen.

Olivier Lugon untersucht in seinem Vortrag die Rolle der Fotografie in Ausstellungen und führt anhand exemplarischer Beispiele aus, welche ästhetischen und gesellschaftlichen Grundannahmen das Zeigen von Fotografie in Ausstellungen beinhaltet.
Seit dem 19. Jahrhundert wurde Fotoausstellungen oft vorgeworfen, zu viele Bilder zu zeigen und den Zuschauer mit einer Flut von beziehungslosen Motiven zu erdrücken. Anfang der 1950er Jahre wurde aber eine Reihe von Ausstellungen konzipiert, die den Besucher bewusst diesem Wirbel der Bilder aussetzten. Er sollte lernen, eine Vielfalt von Fotos immer neu zu kombinieren und neu zu deuten: die Fotoausstellung diente als Übungsplatz des modernen Sehens, um sich in einer vermeintlich immer komplexer und mobiler werdenden Welt zu orientieren.
Show Photography! ist eine Kooperation mit Kunstsaele Berlin und findet in Zusammenarbeit mit Cameria Austria International (Granz/Berlin) statt. Mit freundlicher Unterstützung von Allianz Kulturstiftung.

Christian Booß ist Mitarbeiter in der Forschungsabteilung der "BStU" - Der Bundesbeauftragte für die Unterlagen des Ministeriums für Staatssicherheit der ehemaligen DDR.

Die 4. Tagung des Arbeitskreises Kunst in der DDR möchte untersuchen, inwieweit die Fotografie als ideologisches Instrument des „Klassenkampfes“ und „sozialistischen Aufbaus“ von der SED-Medienpolitik instrumentalisiert und von der Zentralen Kommission Fotografie unter dem Verdikt des Realismus formalästhetisch und inhaltlich gesteuert wurde.
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Institut für Kunstgeschichte der Universität Leipzig, der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) und der Philipps-Universität Marburg.

Die 4. Tagung des Arbeitskreises Kunst in der DDR möchte untersuchen, inwieweit die Fotografie als ideologisches Instrument des „Klassenkampfes“ und „sozialistischen Aufbaus“ von der SED-Medienpolitik instrumentalisiert und von der Zentralen Kommission Fotografie unter dem Verdikt des Realismus formalästhetisch und inhaltlich gesteuert wurde.
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Institut für Kunstgeschichte der Universität Leipzig, der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) und der Philipps-Universität Marburg.

Die 4. Tagung des Arbeitskreises Kunst in der DDR möchte untersuchen, inwieweit die Fotografie als ideologisches Instrument des „Klassenkampfes“ und „sozialistischen Aufbaus“ von der SED-Medienpolitik instrumentalisiert und von der Zentralen Kommission Fotografie unter dem Verdikt des Realismus formalästhetisch und inhaltlich gesteuert wurde.
Eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Institut für Kunstgeschichte der Universität Leipzig, der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) und der Philipps-Universität Marburg.

Den thematischen Schwerpunkt bildet die nachhaltige Erhaltung und Bewahrung des fotografischen Erbes, das sich in Museen, Archiven, Bibliotheken, Privatsammlungen, aber auch als ganz private Familienfotografie zuhause befindet. Fotorestauratoren und Kuratoren berichten über ihre Arbeit.

Programm PDF

Die Tagung analysiert die Rolle der in Archiven, Sammlungen und Bibliotheken aufbewahrten visuellen Quellen für Wissenschaftler und Forscher verschiedenster Disziplinen. Besonderes Augenmerk wird auf Archivwürdigkeit und Digitalisierung gelegt. Wissenschaftler aus der Schweiz, aus Österreich, Großbritannien, Luxemburg, Italien und Deutschland referieren.

Programm PDF

Die Diskussionen über die Arbeitsmigration in die Bundesrepublik wurden seit ihren Anfängen ganz wesentlich über Medienbilder bestimmt. Am Beispiel der italienischen Arbeitsmigration nach Wolfsburg in den 1960er und 1970er Jahren verhandelt der Vortrag die Frage, mit welchen Bildmotiven sich Fotografen dem Thema Einwanderung näherten. Lassen sich aus diesen Bildern eigene Themenfelder heraus präparieren? Wie greifen die Bilder Klischees auf und schreiben diese fort? Nicht zuletzt soll dabei auch die Frage verhandelt werden, ob es im kommunalen Erinnerungshaushalt historische Referenzbilder gibt, die ikonengleich immer wieder Eingang in die verschiedenen Medien finden.

Deutsche Fotografen unterhielten zunächst ein weit weniger inniges Verhältnis zum Wald, einem Hort nationaler Mythen, als deutsche Maler und Dichter. Namentlich die Fotografen des "Neuen Sehens/Neue Sachlichkeit" haben die Natur und damit den Wald in ihren Bildern weitestgehend ausgeklammert. Erst unter dem bedrückenden Horizont des NS-Regimes wandten die avancierten Fotografen den Blick der Landschaft zu. Mit einem gewandelten Umweltbewusstsein in den letzten 30 Jahren tritt der Wald verstärkt in den Focus der Fotografie. Der Vortrag folgt dieser Entwicklung mit fotografischen Beispielen.