Filme, Gespräche, Vorträge

mit Gunnar Smoliansky

mit Justyna Mielnikiewicz

Ausgehend von den Werken der Ausstellung “Longing for Landscape – Landschaftsfotografie im Anthropozän” diskutiert der Kunsthistoriker Michael Diers mit Olaf Otto Becker, inwiefern Landschaftsfotografie zum politischen Ausdrucksträger werden kann. Der 1959 in Travemünde geborene Fotograf ist für seine großformatigen Landschaftsaufnahmen bekannt, in denen er die Gefährdung globaler Lebensräume thematisiert.

mit Martina Hoogland Ivanow und Christoph Tannert, Künstlerische Leitung, Haus Bethanien, Berlin

Anlässlich der Ausstellung "Das erstaunte Schweigen. Landschaften von Andréas Lang" liest der Lyriker und Essayist Jochen Winter aus Gedichten und Aufzeichnungen, die um Natur und All kreisen. Materie und Geist bilden hier eine Ordnung, die als organische, in jedem Augenblick betörende Ganzheit aufgefasst wird. Genau an dieser Stelle begegnen sich die beiden Künstler: Ihre Arbeiten führen nachdrücklich vor Augen, dass es eine Schönheit gibt, die den Menschen übersteigt. Dieser Gedankenspur werden sie im Rahmen eines Dialogs weiter folgen.

Talking About Photography lässt Protagonisten der Berliner Fotoszene zu Wort kommen. Die filmischen Interviews geben Einblicke in die Biografien der Beteiligten und behandeln Fragen zur fotografischen Ausbildung, zur Fotografie in Deutschland sowie zeitgenössische Tendenzen mit einem Ausblick auf die Zukunft des Mediums.
Die Interviewpartner*innen sind Michael Biedowicz, Linus Dessecker, Ulrich Domröse, Espen Eichhöfer, Stephan Erfurt, Barbara Esch-Marowski, Tobias Faisst, Dr. Matthias Harder, Felix Hoffmann, Jan von Holleben, Enno Kaufhold, Annette Kicken, Arwed Messmer, Eva Maria Ocherbauer, Dr. Christiane Stahl, Hannes Wanderer und Gabriele Worgitzki. Konzeption & Produktion: Ricardo Trabulsi, Marc Volk

Robert Doisneau (1912-1994) war einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Seine Bilder sind eine Liebeserklärung an den Alltag in Paris und seinen Vororten – ein immenses Werk, das mehr als 350.000 Negative umfasst. Clémentine Deroudille, die Enkelin des Künstlers, verbindet in ihrem Film (ARTE France) Doisneaus Fotografien mit Archivmaterial sowie Interviews mit Familie und Freunden.
Anschließend Gespräch mit Clémentine Deroudille, Moderation: Pascale Hugues

Im Rahmen des 30. Jahrestages der Nuklearkatastrophe von Tschernobyl birgt Danila Tkachenkos Fotoprojekt "Restricted Areas" Anlass zu Diskussionen zum gemeinsamen sozialistischen Erbe, dem technologischen Fortschrittswahn zu Zeiten des Kalten Krieges und zum Vergleich mit aktuellen politischen Entwicklungen.

Drinks served by BFF-photographers

Karl-Jürgen Nickel, Kurator der Ausstellung und Sohn des Fotografen, steht den Besuchern von 14 bis 18 Uhr für Erläuterungen zur Verfügung.

Christian Klant führt im Rahmen der BFF Triebwerk Ausstellung eine Demonstration des Kollodium Nassplattenverfahrens durch. Dabei zeigt er nicht nur den Umgang mit der Plattenkamera und dem über 150 Jahre alten Verfahren, sondern berichtet auch über seine Arbeit mit den Wet Plates in der professionellen und künstlerischen Fotografie.

Junge Fotografen und Fotografinnen befinden sich heute in einem enormen Spannungsfeld. Die Bereiche der Fotografie scheinen unendlich, Fotojournalismus, Kunst, Werbung, digitale Schwerpunkte und der Fotobuchmarkt locken. Andererseits, Jeder kann fotografieren und verbreiten. In den Phänomenen, dass Internet Schnappschüsse Hypes auslösen und sich ein riesiger Markt öffnet, scheint die Kunst zum Pop abzudriften. Sind diese Entwicklungen als Konkurrenz zu verstehen? Welche Anforderungen bestehen an die fotografischen Absolventen?
Für Antworten und weitere Aspekte betreibt das Panel einen Perspektivwechsel und fragt die Profis hinter den Kulissen, die zukünftigen Ansprechpartner nach ihren Erwartungen und Erfahrungen. Wie entdeckt man als Bildexperte (Fotoredakteur, Verleger, Galerist, Kurator) ausgezeichnete Arbeiten? Wo bleibt man „hängen“? Wir diskutieren über die Möglichkeiten und Wege des Entdecktwerdens und die Spezifika der Präsentation fotografischer Arbeiten und stellen die Frage: Was sind junge Fotografen wert?

Zu Gast:
Andreas Gehrke, Publisher Drittel Books
Nadja Masri, Leiterin der Bildredaktionsklasse Ostkreuzschule für Fotografie
Lala Minou Moebius, Galeristin PhotoArt Moebius
Brigitte Schaller, Art Direction LFI- Leica Fotografie International
Moderation: Miriam Zlobinski, Journalistin und Visual Historien

Der freie ARD-Autor Martin Gerner hat die heimliche Hauptstadt des türkischen Kurdistan zu Beginn und am Ende der monatelangen Ausgangssperren in 2015 und 2016 besucht. Er hat seine Begegnungen nicht nur fotografisch dokumentiert, sondern auch anhand von eindrucksvollen Tondokumenten, die zusammen mit den Fotografien montiert sind. Zur Eröffnung erwartet den Zuschauer eine multi-mediale Präsentation über einen der drängendsten Konflikte in Europa, im Schatten der Flüchtlingsproblematik.

Das  Gespräch stellt individuelle Bildsprache, Techniken und Dokumentationsweise der Autorenfotografen vor. 
Gespräch mit den Fotografen Gabriele Kostas, Ingar Krauss, Carola Vogt & Peter Boerboom, Andreas Weinand; Moderation Janos Frecot, Kurator

Die laufende Ausstellung 'Formations' wird in Form eines performativen Prozesses vor Ort neu kuratiert und umgehängt. Die Ergebnisse werden im Anschluss online zugänglich gemacht. Neue Assoziationsräume sowohl physisch als auch gedanklich eröffnet die Kunstwissenschaftlerin Lena Fließbach (freie Kuratorin, Berlin).

Fotofilme sind Filme, die im Wesentlichen aus stillstehenden Fotografien bestehen. Fotos im kinematografischen Kontext erzeugen eine filmische Erfahrung. Fotos stehen für die Wahrnehmung von Erinnerung, Filme für die natürliche Wahrnehmung von Bewegung. Aber was passiert, wenn das Bild auf der Leinwand auf einmal steht?
Zu Gast: Gusztáv Hámos, Katja Pratschke
Moderation: Dr. Stefanie Stallschus

Karl Jürgen Nickel, Kurator der Ausstellung und Sohn des Fotografen, steht den Besuchern von 14 bis 18 Uhr für Erläuterungen zur Verfügung.

Grischa Meyer im Gespräch mit den Absolventen über die Entstehungsprozesse ihrer Buchpublikationen. Von inhaltlichen Entscheidungen über die zu überwindenden Hürden in der Produktion hin zum fertigen Buch. 

Talking About Photography lässt Protagonisten der Berliner Fotoszene zu Wort kommen. Die filmischen Interviews geben Einblicke in die Biografien der Beteiligten und behandeln Fragen zur fotografischen Ausbildung, zur Fotografie in Deutschland sowie zeitgenössische Tendenzen mit einem Ausblick auf die Zukunft des Mediums. Die Interviewpartner*innen sind Michael Biedowicz, Linus Dessecker, Ulrich Domröse, Espen Eichhöfer, Stephan Erfurt, Barbara Esch-Marowski, Tobias Faisst, Dr. Matthias Harder, Felix Hoffmann, Jan von Holleben, Enno Kaufhold, Annette Kicken, Arwed Messmer, Eva Maria Ocherbauer, Dr. Christiane Stahl, Hannes Wanderer und Gabriele Worgitzki.
Konzeption & Produktion: Ricardo Trabulsi, Marc Volk

Die Photo Edition Berlin präsentiert die neu erschienen Monografie "Sichtabsicht" von Kurt Buchwald in einem Gespräch mit dem Künstler.

Ein Künstlergespräch mit den Fotografen Ana Cayuela Muñoz und Alen Đozliċ und Führung durch deren Ausstellung get round. In der Ausstellung sind überwiegend Fotografien aus Kuba (Muñoz) und Serbien (Đozliċ). Beide Fotografen sind in ihrer Arbeit auf die alltäglichen Gegebenheiten, auf der Mikrokosmos des Realen fokussiert - im Spannungsfeld zwischen der unvermeidlichen Unterordnung des Menschen unter das kollektive Schicksal und unabhängigen Lebensentwürfen auf der anderen Seite.

Bei der Podiumsdikussion sprechen renommierte Fotografen aus den Bereichen Porträt, Landschaft und Architektur über fotografische Praxis zwischen Auftragsarbeit und künstlerischer Freiheit.

Charles Villiers Stanford
Quintett für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello d-Moll op. 25
Gabriel Fauré
Quartett für Klavier, Violine, Viola und Violoncello Nr. 1 c-Moll op. 15

Die Podiumsdiskussion fragt nach der Geschichte der Überwachung und ihrer Bilder. Wie trägt die Bildgeschichte dazu bei, Überwachungspraktiken vorheriger Epochen zu beleuchten? Wie kann das historische Wissen der Bilder fruchtbar eingesetzt werden, um aktuelle Entwicklungen zur Überwachung klarer zu fassen? Eingeladen sind Forscherinnen und Forscher, die sich direkt oder indirekt mit der Bildgeschichte der Überwachung befasst haben: Dr. Andreas Bienert, Dr. Ulrike Boskamp, Dr. Dietmar Kammerer. Die Diskussion moderiert Dr. Michalis Valaouris.

Informal is a flexible, hardworking adjective. For instance, the term informal art (l’ art informel) generally refers to various forms of abstract painting in the mid-20th Century that stressed gesture and improvisation. Informal architectures deal with spaces that are in some way temporary, contingent, marginal – all lacking the thumbprint of the professional. Informal economies are based on bartering, mutual self-help, odds jobs, street trading, and so on – worldwide activities that tend to escape state control. The notion of an informal photography is up for grabs. Our exhibition presents some possibilities.

Gespräch mit Michele Caliari über die Vorgeschichte seines Projekts, dessen Realisierung in den Bergen Italiens und den neuen archivarischen Ansatz der Arbeit.

Fotografinnen und Fotografen der Ausstellung FILMRISS (Blackout) präsentieren ihre Fotobuchprojekte, erzählen, wie diese entstanden und realisiert wurden. Moderation: Fotograf & Autor Pepper („Obst und Muse“).
In weiteren Talks und mit eigenen Büchertischen sind folgende Gäste vertreten: dienacht Publishing, aff Galerie, Freelens Berlin, Einer Books, Edition Carpentier, Galerie 12exp, Sergej Vutuc/Zine Table u.a. mit maycec, R/NDOM Zine und Sebastiàn Ródriguez Besa.

Simon Menner spricht über seine künstlerische Arbeit.

Die laufende Ausstellung 'Formations' wird in Form eines performativen Prozesses vor Ort neu kuratiert und umgehängt. Die Ergebnisse werden im Anschluss online zugänglich gemacht. Neue Assoziationsräume sowohl physisch als auch gedanklich eröffnet Claudia Seidel (freie Kuratorin, Berlin).

OSTKREUZ ist die erfolgreichste von Fotografen geführte Agentur in Deutschland. Zu Gast sind Gründungsmitglied Harald Hauswald, Sibylle Fendt und Heinrich Holtgreve. Gerade feierten sie ihr 25 Jähriges bestehen. Die drei Fotografen sprechen sowohl über den Agenturalltag als auch über die Zusammenarbeit miteinander über drei Generationen hinweg.

Jano Pavlík, Rudo Prekop, Vasil Stanko, Tono Stano, Martin Štrba, Miro Švolík, Kamil Varga, Peter Župník. Sie trafen sich Anfang der 1980er Jahre als Studierende der Fotografie an der Prager Filmhochschule FAMU und wurden später zu Wegbereitern der slowakischen Fotografie. Auch Regisseur Martin Štrba ist ein FAMU-Absolvent, er erschafft nicht nur ein kreatives Porträt der Protagonisten der „slowakischen neuen Welle“, sondern rekonstruiert auch überzeugend den Zeitgeist der 1980er Jahre in der Tschechoslowakei.
Originalfassung mit engl. UT

Die Fotoausstellung FILMRISS wird von der Gesprächsreihe Fotografie im Dialog begleitet. Zwischen den Monaten Oktober bis Dezember finden jeweils an einem Mittwoch dialogische Ausstellungsführungen mit den beteiligten Fotografinnen und Fotografen statt. Während eines gemeinsamen thematischen Rundgangs werden tiefere Einblicke in die jeweilige künstlerische Arbeitsweise gewährt sowie die technischen Herangehensweisen erörtert und einander gegenüber gestellt.

MANUFACUTRED LANDSCAPES - Dokumentarfilm von Jennifer Baichwal und Edward Burtynsky, Juli 2007.
Der Dokumentarfilm zeigt in großartigen Filmaufnahmen und Fotografien Landschaften, wie durch massive Eingriffe der Menschen Landschaften verändert werden. Es war das erste gemeinsame Filmprojekt der kanadischen Regisseurin Jennifer Baichwal und Edward Burtynsky. Im Jahr 2013 folgte der preisgekrönte Film WATERMARK.

Felix Hoffmann, Hauptkurator C/O Berlin spricht mit Julia Baier über ihre Arbeit.

Podiumsdiskussion mit Nino Nihad Pušija, Valérie Leray, André Jenö Raatzsch und Moritz Pankok

Über vier Jahre hat der Fotograf Kike Arnal den Tanz der fliegenden Männer in der Sierra Norte im Bundesstaat Puebla dokumentiert. Ximena de la Macorra, die den Fotografen von Anfang an begleitet hat, stellt das Projekt vor und erzählt von künstlerischen Herausforderungen und unvergesslichen Momenten.

Die Künstlerin Loredana Nemes wird mit Dr. Stefan Gronert (Sprengel Museum Hannover) über ihre neueste Serie Nadelstreifen - Pinstripe sprechen, welche in der Galerie Podbielski Contemporary zum ersten Mal gezeigt wird. Für diese Serie fotografierte sie Banker in Frankfurt a. M., allerdings jenseits der üblichen Erwartungen, Bildtraditionen und Konventionen.

Mehr Informationen unter: www.galerie-koschmieder.de

Jessica Backhaus im Gespräch mit Ann-Christin Bertrand (Kuratorin, C/O Berlin).

Künstlergespräch mit den teilnehmenden Künstlern der Ausstellung: Louis de Belle, Johannes Heinke, Henriette Kriese, Jeanette Goßlau, Anke Heelemann, Nina Röder, Nora Ströbel.

Die Gesellschaft für Humanistische Fotografie (GfHF) wurde 2006 gegründet. Seitdem fördern wir engagierte Autorenfotografie, die sich mit gesellschaftlich relevanten Themen auseinandersetzt. In Ausstellungen in Kooperation mit Museen und Kulturinstitutionen im In- und Ausland sowie im öffentlichen Raum präsentieren wir die Arbeiten renommierter und aufstrebender zeitgenössischer Fotografinnen und Fotografen.
Die erfolgreiche Arbeit unserer ersten 10 Jahre möchten wir mit Ihnen/Euch feiern: Mit einer Präsentation unserer besten Projekte 2006-2016 und einer rauschenden Jubiläumsparty!

Die laufende Ausstellung 'Formations' wird in Form eines performativen Prozesses vor Ort neu kuratiert und umgehängt. Die Ergebnisse werden im Anschluss online zugänglich gemacht. Neue Assoziationsräume sowohl physisch als auch gedanklich eröffnet die Bildredaktionsklasse der Ostkreuzschule für Fotografie Berlin.

Peter Pichler spielt die zeitgenössischen Kompositionen von Paul Hindemith, Harald Genzmer u.a. Viele Werke wurden eigens für Trautonium geschrieben und sind aufgrund der Komplexität des Instruments auch nur mit diesem spielbar. Auch die Live-Vertonung von Filmen ist mit diesem Instrument etwas ganz Besonderes, da es gleichzeitig sowohl als Melodieninstrument als auch als Effektgeräte genutzt werden kann. In der Alfred Ehrhardt Stiftung vertont er die Naturfilme und Fotoserien von Alfred Ehrhardt live auf dem Mixturtrautonium.

Der Minister für Tourismus nimmt Sie in seinem Vortrag mit auf eine Reise zu den magischen Dörfern im Bundesstaat Puebla. Dort erwarten Sie architektonische Perlen der Kolonialzeit, die durch ihre barocke Schönheit bestechen. An jedem Tag im Jahr kann man dort eine der 365 barocken Kirchen entdecken. Mit freundlicher Unterstützung von Air Berlin.

Im Jahr 2015 übernahm das Stadtmuseum Berlin das Berlin-Archiv des Pressebilderdienstes von Klaus Kindermann. Erstmals stellt Ines Hahn, Kuratorin der Fotosammlung des Stadtmuseums Berlin, nun diesen Bilderschatz vor. Michael Haring, von 1985 bis 2005 leitender Redakteur des Bilderdienstes, erzählt von der Arbeitsweise des Unternehmens an der Schwelle zum digitalen Zeitalter. Brenda Spiesbach und Kathrin Wolf gehen am Beispiel des Bildmaterials aus dem Archivkasten vom August 1961 unter anderem der Frage nach, welche Rolle politische Ereignisse in den „Bildern vom Tage“ spielen.
Mit Ines Hahn, Brenda Spiesbach und Kathrin Wolf vom Stadtmuseum Berlin und Michael Haring.

Lichtbildervortrag und Buchpremiere von PD Dr. Angela Lammert:
Notation vermag zum Kunstwerk zu werden und markiert das dynamische Verhältnis von Idee, Entwurf und Werk in der Gegenwart. Die Verbindung zwischen künstlerischen und nichtkünstlerischen Bildern gilt es unter dem Aspekt der Bildlichkeit in den Blick zu nehmen. Notation wird als formales Formfindungsverfahren jenseits einer Symbol- oder Zeichentheorie verstanden und von der aktuellen Rückbindung an die Musik abgegrenzt.

Tagung der Kommission Fotografie der Deutschen Gesellschaft für Volkskunde in Kooperation mit den Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz

Jeder kennt das Gefühl: Man entdeckt auf einem Flohmarkt ein altes Fotoalbum mit zauberhaften Fotografien, aber ohne irgendwelche schriftlichen Hinweise auf die abgebildeten Personen, Gegenstände oder Situationen. Forschungspraktisch gesehen, so die unter Historikern nach wie vor verbreitete Meinung, seien die Bilder damit wertlos: Kein Kontext – folglich auch keine nach wissenschaftlichen Kriterien verwertbare Quelle. Doch stimmt das wirklich? Gibt es nicht doch Möglichkeiten, mit Fotografien zu arbeiten, etwas aus ihnen heraus-zulesen, obgleich eigentlich keinerlei Informationen zur Bildquelle erkennbar sind?

Die Kommission Fotografie der Deutschen Gesellschaft für Volkskunde widmet sich mit ihrem Kooperationspartner, den Staatlichen Museen zu Berlin in der 8. Tagung unter dem Thema „Eine Fotografie. Über die trans-disziplinären Möglichkeiten der Bildforschung“ dem Blick und der Analyse einzelner Fotografien. Ziel ist es, Licht in das Dunkel jener Bilder zu bringen, über die außer der visuellen Information keine weiteren Daten und Fakten überliefert sind.

Unser Alltag wird begleitet von Fotos. Die technische Entwicklung der letzten Jahrzehnte erlaubt es, massenhaft Bilder zu generieren. Als Leiterin und Begründerin des Zentrums für Fotografierestaurierung und Fotoforschung hat es sich Gisela Harich zur Aufgabe gemacht, historische Fotografien zu erforschen, zu bewahren und zu schützen. Sie konserviert und restauriert historische Fotografien. Neben großen Sammlungen berät sie auch Privatpersonen darüber, wie deren Fotografien erhalten und geschützt werden können. Im Rahmen der Ausstellung FILMRISS wird Gisela Harich über ihre Arbeit sprechen.

Ergänzend zu Ilan Nachums fotografischen Eindrücken aus Israel, zeigt die in Berlin lebende israelische Filmemacherin Ronit Tayar eine Auswahl von Videoarbeiten, die das Leben in der Diaspora ins Blickfeld rücken. Im kulturell veränderten Umfeld stellen sich Fragen nach Glauben, Lebensentwürfen und Lebensqualität verstärkt. Die Filme zeigen, wie israelische Emigrant*innen ihre Umgebung erkunden und neue Einsichten in ihre Identität gewinnen.

Richard Reisen vom Kettler Verlag präsentiert die Neuauflage des Buches Heridas und spricht mit Alfredo Srur über sein fotografisches Werk. Im Anschluss besteht die Möglichkeit ein signiertes Exemplar zu erwerben.

Die Verschärfung politischer und gesellschaftlicher Konflikte, wie wir sie zurzeit erleben, stellt auch die Fotografie auf den Prüfstand. Welche Wirksamkeit kann sie entfalten, was für Handlungsmöglichkeiten eröffnen? Schließen sich politische und ästhetische Anliegen aus oder gehören sie notwendig zusammen? Welche Methoden erfordert eine fotografische Praxis, die sich als kritisch versteht?
Mit Beiträgen von Fotograf*innen, Künstler*innen und Theoretiker*innen wie Peter Bialobrzeski, Peggy Buth, Anne König/Jan Wenzel, Maya Schweizer, Wolfgang Ullrich u. a. möchten wir eine Diskussion zu diesen Fragen anstoßen.

Konzeption: Susanne Holschbach
Organisation: Ute Lindner

Joanna Kosowska verfolgt die These Paul Virilios zur Herausbildung militärischen Raums. Sie bereist Europa auf der Suche nach Orten, die im Zweiten Weltkrieg von der deutschen Wehrmacht besetzt wurden: Orte, in denen Bauten mit militärischer Funktion errichtet wurden und wichtige Orte kriegerischer, raumaneignender Auseinandersetzung. Trotz intensiver Recherchen im Vorfeld sind Ihre Fotografien künstlerisch, nicht dokumentarisch. Sie sind zu einer Ausstellung zusammengestellt worden, die historisch und aktuell gleichermaßen ist.
Die Künstlerin Joanna Kosowska führt durch die Ausstellung. In einem Gespräch verdeutlicht sie die Hintergründe ihrer Arbeiten.

Im Zeitalter digitaler sozialer Medien erhält die Fotografie, zwischen Aufnahme, Hochladen, Teilen und Bewerten, beispiellose Aufmerksamkeit. Doch welche Faktoren bestimmen die Entscheidung, etwas wie zu zeigen und mit welchen Motiven lassen sich heute Dinge in Bezug zueinander setzen? Die aff Galerie lädt zu einer Podiumsdiskussion ein, um gemeinsam mit Kuratoren und Fotografiespezialisten über das Kuratieren zeitgenössischer Fotografie als eine Herausforderung zwischen Zeigen und Verbergen nachzudenken. 
Gäste: Lena Fließbach (freie Kuratorin, Berlin), Claudia Seidel (freie Kuratorin, Berlin), Thibaut de Ruyter / Moderation Sarah Straßmann (Künstlerin aff Galerie).