Portfolio Review

Seit 2005 arbeitet Emily Adams für die PHotoEspaña, Madrids internationales Festival für Fotografie und bildende Kunst. Sie koordinierte ursprünglich das Vermittlungsprogramm und das Professional Programm, wurde später Ausstellungsmanagerin und ist derzeit Leiterin des Meisterkurses Fotografie der PHotoEspaña am PIC.A International Centre Alcobendas PHotoEspaña.
Emily Adams studierte Kunstgeschichte in Mexiko-Stadt, widmete ihre Bachelor-Arbeit der Geschichtsschreibung der mexikanischen Fotografie und arbeitete am Centro de la Imagen in Lima, Peru, einer öffentlichen Institution, die sich der Förderung der lateinamerikanischen Fotografie widmet. Sie unterrichtete an der Universidad Europea de Madrid, am Centro de la Imagen, am Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo in Oaxaca, Mexiko, sowie am Centro Nacional de las Artes CONARTE in Monterrey, Mexiko, und arbeitete als Portfolio Reviewerin für die Rencontres d’Arles, die Mission Jeunes Artistes in Toulouse, das Savignano Immagini Festival, das Thessaloniki Photography Festival und das FotoFest.

Interesse an:

Betrachtung aller Arbeiten unabhängig von Thema, Gattung oder Technik.

Kategorien:

Kurator/innen, Festivalmacher/innen

http://www.phe.es/

Roland Angst studierte Architektur, Soziologie und Grafik in Berlin, Frankfurt und New York. Anschließend war er freiberuflich tätig und wurde Teilhaber einer Grafikdesign-Agentur mit den Schwerpunkten Corporate Design und Buchgestaltung u. a. mit Sitz in München. 2009 gründete er in Berlin die Galerie und den gleichnamigen Verlag only photography.

Interesse an:

Zeitgenössisches, eigene Ideen, Konzepte mit Tiefgang, gutes Handwerk.

Kein Interesse an:

Selbstbespiegelungen, Armutstourismus, schlechten Kopien und Aufgüssen von längst Gesehenem.

Kategorien:

Verlag, Galerie

http://www.only-photography.com/

Michael Apel absolvierte zunächst ein Studium zum Diplom-Politikwissenschaftler an der Universität Marburg. Als Quereinsteiger arbeitete er bis 2000 in diversen Fotoagenturen in Frankfurt am Main. Im gleichen Jahr begann er seine Tätigkeit als Fotoredakteur für diverse Wochen- und Monatsmagazine. Bis 2006 war er bei der Verlagsgruppe Handelsblatt unter anderem für die Telebörse und DM-Euro bzw. Euro in Frankfurt am Main und in Düsseldorf für Junge Karriere beschäftigt. Seit 2006 arbeitet er bei chrismon (Hansisches Druck- und Verlagshaus) und ist hauptsächlich für das Magazin und die Homepage zuständig.

Interesse an:

Fotoreportagen und Porträtfotografie; Projekte, in denen der Mensch im Mittelpunkt steht.

Kein Interesse an:

abstrakte und/oder künstlerische Fotografie.

Kategorien:

Zeitschrift

http://chrismon.evangelisch.de/

Pavel Banka ist Fotokünstler. Er war 2002 Mitbegründer des FOTOGRAF Magazine und ist seither dessen Chefredakteur. FOTOGRAF ist eine halbjährlich erscheinende, umfassende Zeitschrift, die auf 120 Seiten Werke von Fotograf/innen und anderen Künstlern/innen veröffentlicht, die auf dem Gebiet der Fotografie und verwandter Künste arbeiten; sie erscheint auf Tschechisch und Englisch. Jede Ausgabe konzentriert sich auf ein übergreifendes Thema und stellt ein breites Spektrum aufstrebender sowie bereits etablierter tschechischer und internationaler Künstlerinnen und Künstler vor. Seit Kurzem erscheint FOTOGRAF Magazine auch in einer digitalen Ausgabe für Tablet-Computer.
Die FOTOGRAF Gallery wurde 2009 im Zentrum von Prag gegründet; seit 2011 findet dort alljährlich das FOTOGRAF Festival statt. All diese Aktivitäten sind offen für Künstler/innen, die auf dem Gebiet der Fotografie und in verwandten Medien arbeiten. FOTOGRAF Platform ist eine Dachorganisation, die alle drei Teile des Programms – Zeitschrift, Galerie und Festival – umfasst. Pavel Banka war einer der Mitbegründer der FOTOGRAF Platform und ist derzeit Vorsitzender der Organisation.

Interesse an:

Arbeiten zu sehen, die persönlich und innovativ sind und versuchen, das Spektrum der Fotografie zu einer Perspektive der zeitgenössischen Kunst zu erweitern. Es gibt keine thematischen Einschränkungen; nur Frische und Originalität zählen. Pavel Banka freut sich, Künstlerinnen und Künstler kennenzulernen, die die zeitgenössische Fotokunstszene um neue Sichtweisen bereichern.

Offer:

Innovative Arbeiten werden möglicherweise im FOTOGRAF Magazine veröffentlicht.

Kategorien:

Festivalmacher/innen, Zeitschrift, Galerie

http://pavelbanka.com/

Alexa Becker studierte europäische Kunstgeschichte und Romanistik an der Universität Heidelberg. Seit 2006 ist sie beim Kehrer Verlag als Acquisitions Editor im Bereich Akquise und Programmgestaltung tätig. Sie berät junge Künstler/innen und Fotograf/innen in Vorbereitung ihrer Publikationen. Sie hat die Reihe der Trouvés bei Kehrer initiiert, die handgemachte, individuelle Fotografie-Objekte präsentiert. Alexa Becker ist regelmäßig Reviewerin bei Portfolio-Sichtungen im Rahmen der Fotofestivals in Arles, Houston, Paris und Portland und nimmt Jurytätigkeiten wahr.

Interesse an:

eigenständige fotografische Positionen.

Kein Interesse an:

primär kommerziell ausgerichtete Arbeiten.

Kategorien:

Verlag

http://www.kehrerverlag.com/

Reinout van den Bergh studierte Fotografie und audiovisuelle Gestaltung an der St. Joost Academy for Visual Arts Breda, Niederlande. Seit 1982 arbeitet er von Breda aus als freier Fotograf und audiovisueller Gestalter. In dieser Funktion reiste er durch Osteuropa, Afrika, Asien, den Nahen Osten, die USA und Lateinamerika. Neben seiner Tätigkeit als freier Fotograf arbeitete er für das niederländische Außenministerium/Ministerium für Entwicklungszusammenarbeit, das Ministerium für Wohnungsbau, Raumplanung und Umwelt (VROM), das Königliche Tropeninstitut (KIT) sowie für mehrere ethnografische Museen und Projekte für Entwicklungszusammenarbeit. Anregungen findet er vor allem im Alltag ganz gewöhnlicher Menschen – darin, wie sie leben, essen und trinken, arbeiten, schlafen, träumen und lieben. Als Fotograf hält er die Gefühle anderer auf ehrliche, stilvolle und respektvolle Weise fest. Seine Arbeiten wurden in vielen Museen in ganz Europa und Afrika ausgestellt und in zahlreichen Büchern und Publikationen veröffentlicht.
Seit 2007 ist Reinout van den Bergh Kurator des internationalen Festivals BREDAPHOTO.

Interesse an:

Fotografen, die mit Leidenschaft arbeiten.

Kategorien:

Kurator/innen, Festivalmacher/innen, Fotograf/innen

http://www.reinoutvandenbergh.nl/

Eva Bertram studierte an der Universität/GHS Essen (Folkwang Hochschule) Kommunikationsdesign mit dem  Schwerpunkt Künstlerische Fotografie bei Jürgen Klauke. Seit 2007 ist sie Fachdozentin an der Neuen Schule für Fotografie Berlin. Eva Bertram erhielt diverse Stipendien und Auszeichnungen, u. a. das Arbeitsstipendium Bildende Kunst des Landes Berlin und das Stipendium für Zeitgenössische Deutsche Fotografie der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung. Seit über 20 Jahren nimmt sie an nationalen und internationalen Ausstellungen teil.

Kategorien:

Fotograf/innen, Professor/innen

http://www.zone-b.info/kuenstler/eva-bertram.html

Nach zehnjähriger Tätigkeit als Fotograf am Berliner Maxim Gorki Theater arbeitete Michael Biedowicz als Bildredakteur (Bildende Kunst, taz und Wochenpost). Seit 1997 ist er bei der ZEIT beschäftigt und wurde 2007 zum Bildchef des ZEITmagazins ernannt. Zusätzlich gründete er 2011 die Fotogalerie pavlov’s dog.

Interesse an:

neue Handschriften und Sichtweisen.

Kategorien:

Fotograf/innen, Zeitschrift, Galerie

Lars Blunck hat in Braunschweig und Kiel Kunstgeschichte, Politikwissenschaft und Geografie sowie in Hagen Kulturmanagement studiert. 2001 ist er mit einer Dissertation zu performativen Assemblagen der 1950er und 1960er Jahre promoviert worden (Between Object & Event. Partizipationskunst zwischen Mythos und Teilhabe. Weimar, 2003). Anschließend war er Volontär am Hamburger Bahnhof (Museum für Gegenwart), bevor er 2002 eine wissenschaftliche Assistenz am Fachgebiet Kunstgeschichte der Technischen Universität Berlin übernahm. 2005 erhielt er den Deubner-Preis für aktuelle kunsthistorische Forschung. 2007 habilitierte er sich an der TU Berlin mit einer Schrift über Marcel Duchamp (Duchamps Präzisionsoptik. München, 2008). Dem folgte ebendort eine fünfjährige Gastprofessur. 2011 war er Fellow der Terra Foundation for American Art. 2013 übernahm er den Lehrstuhl für Kunstgeschichte an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg. Seine Forschungen konzentrieren sich vornehmlich auf die Kunst- und Bildgeschichte der Moderne und Gegenwart, insbesondere auf Fotografiegeschichte und Fotografietheorie.

Kategorien:

Kunsthistoriker/innen, Professor/innen

http://www.adbk-nuernberg.de/AKADEMIE/Personen/steckbriefe/blunck_lars.html

Michaela Bosakova studierte Kunstgeschichte an der Comenius-Universität in Bratislava. Sie war Hauptkuratorin des Central European House of Photography (CEHF) in Bratislava und Produktionsleiterin des ersten Bandes der Enzyklopädie The History of European Photography 1900 – 1938; auch für die beiden folgenden Bände wird sie das Projektmanagement übernehmen. Michaela Bosakova ist Koproduzentin des European Month of Photography in Bratislava. Darüber hinaus arbeitet sie mit mehreren Kulturmagazinen zusammen.

Interesse an:

etwas, das mehr als nur ein Foto ist.

Offer:

Unterstützung junger Talente durch zukünftige Kooperationen und Ausstellungen.

Kategorien:

Kurator/innen, Festivalmacher/innen

http://www.sedf.sk/

Louise Clements ist Künstlerische Leiterin von QUAD, einem Zentrum für zeitgenössische Kunst und Film, sowie Mitbegründerin und seit 2004 Künstlerische Leiterin/Kuratorin des FORMAT International Photography Festivals in Derby. Als Kuratorin initiierte und kuratierte sie seit 1998 zahlreiche Auftragsarbeiten, Massenbeteiligungen, Publikationen sowie Kunst-, Film- und Fotoveranstaltungsprogramme und Ausstellungen. Sie war Gastkuratorin folgender Festivals: Kaunas Photofestival, Litauen; Habitat Centre and Haus Khas BlowUp, Delhi, Indien; Dong Gang International Photography Festival, Südkorea; UK Photography Now: The Constructed View, 2013; Dali International Photography Festival, China (Thema: Life Is Elsewhere) 2013; Noorderlicht 20/20 2013. Sie war Jurymitglied für WYNG Masters, Hongkong 2014; LensCulture Portrait Prize 2014, Frankreich; Daylight Award, USA. Louise schreibt regelmäßig über Fotografie für Kataloge sowie für Zeitschriften im Print- und Onlinebereich. Sie ist Mitherausgeberin von photobooks inc Hijacked III UK/AUS, PHOTOCINEMA und Hungry Still sowie Editor-at-large für www.1000wordsmag.com. Sie arbeitet international als Jurymitglied und Nominierende sowie als Portfolio Reviewerin für Festivals und Galerien in ganz Europa, Amerika und Asien.

Interesse an:

Arbeiten in jedem Entwicklungsstadium eines Projekts zu sehen; Fotograf/innen, die sich für eine Diskussion über Ideen interessieren; Gemeinschaftsprojekten und dem Crossover zwischen Fotografie und anderen Medien.

Offer:

Während des Portfolio Reviews kann Louise kritische Hinweise zur kreativen Praxis geben, wie auch Ratschläge zu Strategien der Präsentation der Arbeiten und zur konzeptuellen Projektentwicklung für Publikationen und Ausstellungen in Galerien oder im öffentlichen Raum. Während des Reviews können Fotografinnen und Fotografen eine unterstützende Diskussion ihrer Projekte und gegebenenfalls Empfehlungen und Vorschläge zu deren Weiterentwicklung erwarten.

Kategorien:

Kurator/innen, Festivalmacher/innen

http://www.formatfestival.com/

Ludger Derenthal leitet seit 2003 die Sammlung Fotografie der Kunstbibliothek, Staatliche Museen zu Berlin. Zuvor war er Fellow des Wissenschaftskollegs zu Berlin, unterrichtete als wissenschaftlicher Assistent Kunstgeschichte an der Ruhr-Universität Bochum und war Member des Institute for Advanced Study in Princeton. In seinen Publikationen und Ausstellungen befasst er sich mit der Fotografie im 19. und 20. Jahrhundert, mit Dada und Surrealismus – dabei vor allem mit dem künstlerischen Werk von Max Ernst –, sowie mit der Skulptur im öffentlichen Raum.

Interesse an:

Positionen, die einen kritischen und kreativen Zugang zur Fotografie und ihrer Geschichte finden.

Kategorien:

Kunsthistoriker/innen, Museum

http://www.smb.museum/mf

Elke Dichert ist seit den 1980er Jahren hauptberuflich Art Buyerin. Sie arbeitete von 1985 bis 1989 für die Agentur DDB Düsseldorf. Anschließend war sie zehn Jahre als Head of Art Buying für Grey Düsseldorf tätig. Von 1998 bis 1999 leitete sie das Studio von Dieter Eikelpoth, um anschließend wieder als Head of Art Buying bei DDB Berlin zu arbeiten. Seit 2010 ist Elke Dilchert als Freelance Art Buyerin auf dem Kunstmarkt unterwegs. 

Interesse an:

People, Porträt, Lifestyle, Beauty oder Stills, gerne neu und anders, aber trotzdem passend für die Werbung.

Kategorien:

Art Buying

http://www.elkedilchert.com/

Nach einem Studium der Literaturwissenschaften arbeitete Stefanie Dörre seit 1999 im Bereich der Redaktion, vorwiegend als Kunstredakteurin mit dem Schwerpunkt Fotografie. Seit September 2013 ist sie als Chefredakteurin des tip Berlin Magazins tätig.

Interesse an:

alle Facetten der Fotografie.

Offer:

spezielle Beratung im Bereich Presse und Publikationen sowie im Gebiet der Auftragsfotografie und Fotoserien.

Kategorien:

Zeitschrift

Daniela Egers Wurzeln liegen in der Fotografie. Sie schloss 1994 ihre Ausbildung zur Fotografin am Lette-Verein Berlin ab, gründete die Fotografengemeinschaft Z21 in Berlin-Mitte, wurde im gleichen Jahr durch die Zeitschrift Wiener (in Kooperation mit Levis) bekannt und durch die englische ELLE mit einem zweiten Preis und einer Ausstellung bei Harvey Nichols honoriert. Im gleichen Jahr folgten Aufträge von Zeitschriften wie Amica, Dazed and Confused und Style and the Family Tunes. Dies ebnete ihr den Weg für zahlreiche weitere Auftragsarbeiten sowohl für Zeitschriften als auch in der klassischen Werbung. Ab 2005 wechselte sie die Seiten und unterstützte bis 2010 eine renommierte Fotografenrepräsentanz im Aufbau ihrer Berliner Dependance. 2010 gründete Daniela Eger schließlich ihre eigene Fotografenrepäsentanz A&O, Artists and Organisation.       
Sie begleitet junge Talente wie auch erfahrene Fotografen auf ihrem Weg, wobei es bei ihr keinen Unterschied macht, ob das Endprodukt in der Werbung oder auf dem Kunstmarkt präsentiert wird.

Interesse an:

Innovation und Emotion. Sie legt keinen Wert auf Kategorien. Sowas wie Schubladendenken gibt es bei ihr nicht!

Kategorien:

Art Buying

http://www.aando-berlin.com/

Ângela Ferreira ist Leiterin und Kuratorin des portugiesischen Fotofestivals Encontros da Imagem in Braga – ein internationales Festival für künstlerische Fotografie, das zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler aus aller Welt präsentiert. Sie verfasste Beiträge für zahlreiche Zeitschriften, führte Interviews mit internationalen Künstlern und stellte deren Werk – auf der Basis ihres professionellen Hintergrunds und ihrer Expertise auf dem Gebiet der Kunstfotografie – der portugiesischen Kunstwelt vor.

Interesse an:

dokumentarische Fotografie und Fotoessays sowie überzeugende abstrakte und nichtabstrakte Arbeiten, die zeitgenössische Fragen thematisieren.

Offer:

Sucht gut gestaltete Portfolios, um diese auf dem Festival Encontros da Imagem in Braga zu zeigen und/oder sie anderen Institutionen für Fotografie vorzuschlagen.

Kategorien:

Kurator/innen, Festivalmacher/innen

http://encontrosdaimagem.com/

Seit 1980 setzt sich Rainer Iglar mit Fotografie auseinander. 1983 wurde er Vorstandsmitglied der Galerie Fotohof in Salzburg. Seit 1999 ist er zusammen mit Michael Mauracher Herausgeber der Fotobuchreihe Fotohof edition. Darüber hinaus ist er in der Vermittlungs- und Institutionsarbeit tätig und realisiert regelmäßig diverse Projekte und Ausstellungen.

Interesse an:

zusammenhängende Fotoserien bzw. Fotobuchprojekte.

Kategorien:

Fotograf/innen, Galerie

http://www.fotohof.at/

Joanne Junga Yang ist Leiterin und Kuratorin des Y&G Art Global Contemporary Projects. Zurzeit leitet sie auch das Internationale Komitee des SEOUL PHOTO FESTIVALS. Im vergangenen Jahr war sie Co-Kuratorin des Dong Gang International Photo Festivals. 2011 kuratierte sie das SEOUL PHOTO FESTIVAL.

Interesse an:

zeitgemäße und ausgereifte Werkgruppen zu verschiedenen Themen sichten.

Kein Interesse an:

Werbefotografie.

Kategorien:

Kurator/innen, Festivalmacher/innen

http://www.yngart.org/

Markéta Kinterová nutzt als freie Künstlerin die Fotografie als Instrument konzeptueller Kunst. Sie ist Kreativdirektorin der Fotograf Gallery, des Fotograf Festivals und des Fotograf Magazine in Prag. Die Zeitschrift Fotograf Magazine informiert über die Welt der zeitgenössischen Fotografie; zweimal jährlich erscheint ein Themenheft zur Fotografie, visuellen Kultur und zeitgenössischen Kunst. Um auch Lesern außerhalb von Mitteleuropa den Zugang zur Zeitschrift zu erleichtern, erscheint eine digitale Ausgabe von Fotograf für Tablet-Computer. Im Ausstellungsraum der Fotograf Gallery finden Einzelausstellungen zeitgenössischer Kunst von Künstlerinnen und Künstlern statt, die mit dem Medium Fotografie arbeiten oder aus dem Bereich der Fotografie kommen. Das Fotograf Festival, das alljährlich in Prag stattfindet, umfasst thematisch und kuratorisch spezialisierte Foto-Ausstellungen sowie Gespräche mit Experten, Theoretikern und Künstlern, die sich diesem Medium verschrieben haben.

Interesse an:

Projekten im Bereich konzeptueller Kunst, experimentelle Projekten, Projekten für Kunst im öffentlichen Raum; dokumentarische Fotografien zu sichten, die sich jenseits der gewohnten Grenzen des Mediums bewegen. Sie interessiert sich auch für unabhängige Verlagsprojekte, Künstlerbücher und Zines. Als Zeitschriftenredakteurin und Festival-Mitbegründerin interessiert sie sich zudem für ein breites Spektrum an Herangehensweisen, um die Welt um uns herum auf unverwechselbare Weise abzubilden.

Kategorien:

Kurator/innen, Zeitschrift, Galerie

http://fotografmagazine.cz/

Christophe Laloi schloss sein Studium an der École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, Frankreich, 1996 mit einem Master in Kunstgeschichte ab. Anschließend gründete er im Rahmen der Rencontres d’Arles das Voies Off Festival. Er ist Künstlerischer Leiter und Programmleiter des Festivals, für das er jedes Jahr über 60 Künstlerinnen und Künstler aus fünf Kontinenten auswählt.
Christophe Laloi ist ein wichtiges Mitglied der Jury für den Prix Voies Off. Er organisiert Portfolio Reviews sowie eine Vielzahl von Ausstellungen. Zwischen 2000 und 2005 war er zudem in den Bereichen Bühnenbild, Installation und Projektion von Fotografien kreativ tätig. Er unterrichtete zehn Jahre an der École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles. Für zahlreiche Festivals in Frankreich, Dänemark, der Türkei, Spanien und England arbeitete er als Reviewer. 2007 gründete er die Galerie Voies Off. Dieser Ausstellungsraum präsentiert ganzjährig aufstrebende und etablierte Fotografinnen und Fotografen. Darüber hinaus gründete er in Arles ein digitales Fotolabor für zeitgenössische Fotografie.

Interesse an:

zeitgenössischer Fotografie.

Kategorien:

Kurator/innen, Festivalmacher/innen, Galerie

Guillaume Lebrun lebt und arbeitet in Paris. Er ist Fotograf, unterrichtet an einer Schule für angewandte Kunst und war über zehn Jahre als Redakteur an der Entwicklung von Büchern und Zeitschriften beteiligt. Er ist Redaktionsmitglied von The Eyes, einer neuen europäischen Zeitschrift für Fotografie.

Interesse an:

dokumentarische Arbeiten über Europa (Politik, Kultur, Gesellschaft usw.) sowie persönliche und/oder konzeptuelle Herangehensweisen.

Kategorien:

Fotograf/innen, Zeitschrift

http://theeyes.eu/

Yong-Hwan Lee ist Professor am Institut für Fotografie der Chung-Ang University in Seoul und Präsident der Society of Korean Photography. Er war Leiter der Daegu Photo Biennale 2010. Er beendete sein Studium an der Chung-Ang University mit einem Abschluss in Fotografie und erlangte einen Abschluss in Multimedia an der Ohio University. Zurzeit berät er Samsung Electronics bei der Entwicklung neuer digitaler Geräte. Als Fotokünstler interessiert er sich für Stadtbilder, die gesellschaftliche und historische Aspekte des modernen Korea untersuchen.

Interesse an:

historische, gesellschaftliche und ästhetische Urteilskraft.

Kategorien:

Kurator/innen, Festivalmacher/innen, Fotograf/innen, Professor/innen

http://yongfoto.com/

Wiebke Loeper studierte ab 1990 künstlerische Fotografie in Leipzig an der Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGB) bei Arno Fischer und Joachim Brohm. Parallel gründete sie mit Freunden das lux fotografenbüro berlin, begann als selbstständige Fotografin zu arbeiten und assistierte Sibylle Bergemann. 1997 erhielt sie ihr Diplom, im Jahr 2000 nach einem DAAD-Stipendium in den USA außerdem ihren Meisterschüler bei Joachim Brohm. In Folge erschienen ihre Bücher Hello from Bloomer, Lad, MOLL 31 und Gold und Silber lieb‘ ich sehr. 2001 begann sie als Dozentin zu unterrichten und wurde 2008 als Professorin für Fotografie im Fachbereich Design an die FH Potsdam berufen. Ihre künstlerische Arbeit vertritt die Galerie cubus-m. Die Arbeiten von Wiebke Loeper wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt.

Interesse an:

Ich möchte über Fotografie sprechen, die als Werkzeug dient, die Welt zu verstehen, und die aus der eigenen Haltung heraus diese beschreibt. Mich interessiert, angesichts der heutigen Komplexität unserer Welt, welcher Formen und Konzepte es bedarf, um diese mit Fotografie zu behandeln.

Kategorien:

Fotograf/innen, Professor/innen

http://www.lux-fotografen.de/

Maren Lübbke-Tidow absolvierte von 1993 bis 1996 ein Volontariat im Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig (MUMOK) Wien. Anschließend arbeitete sie bis 2014 in der Redaktion der Camera Austria International, deren Leitung sie 2011 übernahm. Sie organisierte zahlreiche Ausstellungen, darunter Einzelpräsentationen mit Wolfgang Tillmans, Annette Kelm, Tobias Zielony, Peggy Buth, Michael Schmidt und Sven Johne.

Interesse an:

Arbeiten, die sich mit dem Menschenbild und Fragen nach Geschichte und Identität beschäftigen, dokumentarische Projekte, konzeptuelle Praktiken, Künstlerbücher und Fotografie in Zeiten von Web 2.0.

Kategorien:

Kurator/innen, Zeitschrift

Katharina Mouratidi lebt und arbeitet als freischaffende Fotografin und Künstlerin in Berlin. Ihre Arbeiten wurden europaweit publiziert und waren bereits in vielen Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit zu sehen, darunter: Willy-Brandt-Haus Berlin, Rheinisches Landesmuseum Bonn, Palau Robert (Spanien), FotoFest Houston (USA). 2013 wurde Katharina Mouratidi zum Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Sie lehrt an verschiedenen Einrichtungen, darunter die Ostkreuzschule sowie die Kunsthochschule Berlin-Weißensee, wo sie 2011 eine Gastprofessur hatte. Seit 2008 ist Katharina Mouratidi zudem Geschäftsführerin der Gesellschaft für Humanistische Fotografie (GfHF). In dieser Funktion plant, kuratiert und leitet sie fotografische Projekte in Kooperation mit renommierten Kunst- und Kulturinstitutionen im In- und Ausland.

Interesse an:

fotografische Projekte in jedem Stadium zu sozialen, politischen und gesellschaftlich relevanten Fragestellungen.

Kein Interesse an:

kommerzielle Portfolios, Architektur- und Aktfotografie.

http://www.humanistischefotografie.de/

Andreas Müller-Pohle ist ein in Berlin lebender Medienkünstler und Verleger. Er studierte Wirtschafts- und Kommunikationswissenschaften an den Universitäten Hannover und Göttingen und gründete 1979 European Photography, ein unabhängiges Kunstmagazin für zeitgenössische Fotografie und neue Medien. Seine künstlerischen Projekte beschäftigten sich anfangs, in den späten 1970er Jahren, mit Fragen der fotografischen Wahrnehmung, später mit dem Fotorecycling, und umfassen heute auch Videos. Mitte der 1990er Jahre begann er, den Gebrauch digitaler, genetischer und politischer Codes zu untersuchen. In seinen jüngsten Arbeiten zum Thema Wasser entstanden umfangreiche Porträts der Donau und der Megastadt Hongkong. Müller-Pohles Arbeiten wurden weithin veröffentlicht und ausgestellt und befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen in aller Welt. Als Verleger hat Müller-Pohle wichtige Schriften des Medienphilosophen Vilém Flusser herausgegeben, die heute in der zehnbändigen Edition Flusser vorliegen, darunter sein einflussreicher Text Für eine Philosophie der Fotografie, der in über 20 Sprachen übersetzt wurde. 2001 wurde Müller-Pohle mit dem European Photography Prize der Reind M. De Vries Foundation ausgezeichnet. Er ist Verfasser zahlreicher fototheoretischer Texte, unter anderem zum Visualismus, und war Gastprofessor und Dozent am Higher Institute of Fine Arts in Antwerpen, Belgien, sowie an anderen Institutionen. Sein jüngstes Projekt, Hong Kong Waters, erschien im Kehrer Verlag und bei Asia One Books.

Interesse an:

Arbeiten, die ein Konzept oder Thema mit einer unterstützenden ästhetischen Herangehensweise verbinden; Buchprojekte sind besonders willkommen.

Kein Interesse an:

kommerzielle und dekorative Fotografie.

Kategorien:

Fotograf/innen, Verlag

http://www.muellerpohle.net/

Moritz Neumüller studierte Kunstgeschichte an der Universität Wien und ist zudem Absolvent der Wirtschaftsuniversität Wien. Er arbeitete für die Fotografische Abteilung des Museum of Modern Art in New York und betreute mehrere internationale Buch- und Ausstellungsprojekte zur Fotografie und Videokunst. Von 2004 bis 2007 leitete er verschiedene Aktivitäten der PHotoEspaña, des spanischen Festivals für Fotografie und bildende Kunst, und 2008 das LOOP International Video Festival & Fair in Barcelona.
Zurzeit arbeitet er für PhotoIreland und leitet das Studienprogramm „European Master of Fine Art Photography“ in Madrid. Seit 2010 betreibt er The Curator Ship, eine Plattform für Fotografie und Bildkultur.

Interesse an:

aktuelle Arbeiten von Fotografen und Medienkünstlern, insbesondere dokumentarische, gesellschaftsbezogene und konzeptuelle Arbeiten.

Kein Interesse an:

traditionelle Akte, Stillleben, Werbe-, Lifestyle- und Modefotografie.

Offer:

Wenn Moritz Neumüller Sie nicht in einer der Ausstellungen zeigen kann, die er für Festivals und Institutionen kuratiert, ist er bekannt dafür, sein Bestes zu tun, um Ihnen hilfreiche Empfehlungen zu geben, Sie zwanglos zu beraten und Ihnen eventuell Kontakte zu anderen Personen zu vermitteln, die sich möglicherweise für Ihre Arbeiten interessieren.

Kategorien:

Kurator/innen, Festivalmacher/innen

http://www.curator-ship.org/

Susanne Prinz studierte Kunstgeschichte, Amerikanistik und Politik in Leipzig und München. Bis 2002 war sie im Kunsthandel als Direktorin der Galerien Rüdiger Schöttle (München) und Christian Nagel (Berlin) tätig. 2006 bis 2012 war sie Direktorin vom Atelier für Physisches Theater (APT) / Internationale Schule für bewegungsschauspiel Berlin. Seit 2010 leitet Susanne Prinz L40 –Kunstverein am Rosa-Luxemburg-Platz e. V. (mit dem Schwerpunkt auf Kunst im öffentlichen Raum). Sie organisierte zahlreiche Ausstellungen, veröffentlichte viele Beiträge als freie Autorin und arbeitet stetig als Kuratorin. Außerdem nimmt sie Lehraufträge in Salzburg und Kassel wahr.

Interesse an:

Fotografie, die sich abstrakt und/oder formal mit dem Bildcharakter auseinandersetzt, erzählerischen Arbeiten, Stillleben, Landschaften.

Kein Interesse an:

Sozialstudien.

Kategorien:

Kunsthistoriker/innen, Museum

1994 schloss Frank Schumacher sein Diplom in Fotografie bei Prof. Gottfried Jäger an der FH Bielefeld ab. Von 2001 bis 2007 lehrte er an der Hochschule für Gestaltung (HfG) Offenbach. Seit
2008 leitet er den Fachbereich Fotodesign am Lette-Verein Berlin.

Interesse an:

konzeptionelle und Langzeitprojekte, gesellschaftlich relevante Themen.

Kategorien:

Fotograf/innen, Professor/innen

http://neuebilder.com/

Bernd Stiegler studierte Germanistik und Philosophie in Tübingen, München, Paris, Berlin und Freiburg. Von 1999 bis 2007 war er Programmleiter Wissenschaft im Suhrkamp Verlag.
Seit Herbst 2007 ist er Professor für Neuere Deutsche Literatur mit dem Schwerpunkt 20. Jahrhundert im medialen Kontext an der Universität Konstanz. Er veröffentlichte zahlreiche Publikationen zur Geschichte und Theorie der Fotografie, zur Medienwissenschaft und zur deutschen und französischen Literatur des 19. und 20. Jahrhunderts.

Kategorien:

Kunsthistoriker/innen, Professor/innen

http://www.litwiss.uni-konstanz.de/fachgruppen/germanistik/personal/detail-seite-germ/stiegler-bernd-283/10688/8399/

Juha Suonpää ist Fotograf, Filmemacher, Wissenschaftler und Dozent. Er absolvierte die Universität von Tampere mit einem Abschluss in Erziehungswissenschaften und promovierte im Fach Kunst an der University of Art and Design, Helsinki. In seiner Doktorarbeit Petokuvan raadollisuus (Das bestialische Bild der Bestie, 2002) untersuchte er die gesellschaftliche Bedeutung der Naturfotografie. Seine Forschungsarbeit wurde im Jahr 2000 mit dem Pirkanmaa Science Award ausgezeichnet. Bekannt wurde er auch durch seine früheren preisgekrönten Bücher Metsä Liikkuu (Der Wald ist in Bewegung, 1994) und Luontokuvan totuuden hetki (Der Moment der Wahrheit in der Naturfotografie, 2001).
Suonpää unterrichtet Fotografie, schreibt wissenschaftliche Aufsätze über verwandte Themen und organisiert regelmäßig Fotoausstellungen in Finnland und anderswo. Er schrieb außerdem Kinderbücher und produzierte Unterrichtsmaterialien sowie Dokumentarfilme, zuletzt Hukkamies (Wolfman), der 2013 in der Schweiz Premiere hatte. Juha Suonpää ist derzeit Leiter des Studienprogramms Bildende Kunst an der Tampere University of Applied Sciences.

Offer:

Juha Suonpää hat ein Buch für Kunststudentinnen und -studenten geschrieben, in dem er die gelungensten Bildstrategien der zeitgenössischen Kunst untersucht. Dank der Erfahrungen, die er bei den Recherchen zu dieser und anderen Publikationen sowie bei seinen eigenen künstlerischen Aktivitäten sammelte, kann er praxisbezogene Kritik, Beratung und Tutorien anbieten.

Kategorien:

Fotograf/innen, Professor/innen

http://holymelancholy.fi/

Zunächst studierte Peter Thieme Wirtschaftswissenschaften an der Martin-Luther-Universität in Halle. Anschließend schloss er ein Studium der Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst (HGBK)Leipzig bei Horst Thorau und Arno Fischer als Diplom-Fotograf ab. Seit 1990 ist er freiberuflich tätig. Zwischen 1993 und 1999 fertigte er hauptsächlich Bilddokumentationen an. Darüber hinaus ist er Gründungsmitglied der Fotografengruppe ZeitOrt und war von 2002 bis 2006 Mitglied im lux fotografenbüro berlin. Er nimmt Lehraufträge an der HTW Berlin und der BEST-Sabel Berufsfachschule für Design wahr.
Seine Fotografien befinden sich in zahlreichen Sammlungen, u. a. in der Staatlichen Galerie Moritzburg in Halle, der Berlinischen Galerie, in der Stiftung Stadtmuseum Berlin, im Haus der Geschichte der Bundesrepublik und in diversen Privatsammlungen.

Interesse an:

Das Sichtbare verständlich machen.

Kategorien:

Fotograf/innen, Professor/innen

http://peterthieme.com/

Die Eltern von Hannes Wanderer führten einen Druckereibetrieb, sodass er von Beginn an in Berührung mit Drucktechnik und Drucksachen kam. 1976 schloss er seine Ausbildung zum  Druckvorstufenexperten ab. Zwischen 1980 und 1981 arbeitete er in einem Kunstbuchladen in Paris. Danach war er 15 Jahre lang als Druckvorstufenexperte für verschiedene Unternehmen in Berlin tätig. 1997 gründete er ebenfalls in Berlin die Peperoni Werbeagentur, in der er für Konzept, Text, Grafikdesign und Fotografie für viele verschiedene Kunden zuständig ist. 2004 folgte die Gründung des Fotobuchverlags Peperoni Books und damit die Veröffentlichung des ersten Peperoni-Titels und eigenen Projekts Time Out – Leere Läden. 2009 eröffnete Hannes Wanderer 25books, ein auf Fotografie spezialisierter Buchhandel mit Showroom, Webshop und Blog. Bis 2012 brachte er viele weitere Publikationen in Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern heraus, darunter Stefan Canham, Julia Baier, Julia Kissina, Henrik Spohler, Michael Wolf und Thomas Hoepker. Alle Bücher werden in der Familiendruckerei Wanderer gedruckt. Darüber hinaus nahm er an Vorträgen und Workshops für die Ostkreuzschule und die Neue Schule für Fotografie in Berlin, die HAW Hamburg, die Hartford Art School, die Rodchenko School in Moskau und an diversen Photobook Festivals teil.

Interesse an:

Monothematische Arbeiten.

Kein Interesse an:

Kataloge oder Künstlerportfolios.

Kategorien:

Verlag

http://www.peperoni-books.de/

Maurice Weiss studierte bei Arno Fischer und Ullrich Mack an der FH Dortmund. Seit 1995 vertritt ihn OSTKREUZ – Agentur der Fotografen. Er lebt in Berlin und arbeitet als freier Fotograf.

Interesse an:

Leise und laute Geschichten aus unserer verrückten Welt und Fotografen/innen, die uns von ihren Erfahrungen und Beobachtungen erzählen wollen.

Kategorien:

Fotograf/innen

http://www.ostkreuz.de/

Lars Willumeit absolvierte eine Ausbildung zum Fotografen und ein Studium der Sozialanthropologie an der London School of Economics and Political Science (LSE). Seit 1997 ist er als Bildredakteur tätig, u. a. für Camera Press, London und ab 2000 bei GEO/GEOlino in Hamburg und New York, wo er zudem an der Entwicklungsredaktion und an Buch- und Ausstellungsprojekten beteiligt gewesen ist.
Nach einem Umzug in die Schweiz arbeitete er weiterhin als Bildredakteur bei verschiedenen Publikationen sowie als freier Art Buyer. Von 2008 bis 2013 war er Fotoredakteur beim Du – Das Kulturmagazin in Zürich.
Von 2005 an konzentrierte Lars Willumeit sich verstärkt auf verschiedene Autoren- und Dozententätigkeiten, Workshops, Moderationen, Vorträge, Jurytätigkeiten und Portfolio Reviews im Bereich Fotografie u. a. für PHotoEspaña (PHE), Les Recontres d‘Arles, Visa pour l‘image Perpignan, PDN‘s 30, MAZ Luzern, Krakow Photomonth und die Sommerakademie des Fotografie Forums Frankfurt.
Seit Ende 2013 absolviert er ein Masterstudium als Kurator und Kunstvermittler an der ZHdK in Zürich und ist verstärkt als Kurator für East Wing, einer Plattform und Galerie für Fotografie in Doha und Dubai, tätig.

Interesse an:

dokumentarische und freie Arbeiten.

Kein Interesse an:

Werbung, Corporate, Porträt.

Kategorien:

Kurator/innen, Zeitschrift

http://www.larswillumeit.com/2034535