Erstmals bietet der Europäische Monat der Fotografie Berlin ein Portfolio Viewing an. Es findet als Abschluss des Festivals am 24. und 25. November 2012 in der Berlinischen Galerie statt.

Ausgewählte Nachwuchsfotografen können hier in 15-20-minütigen, individuellen Gesprächen ihre Arbeiten bekannten ...

Anlässlich seiner Ausstellung "MULTIPLE I - Selbstporträts mit der Camera Obscura" in der Pflüger68 bietet Ono Ludwig Wochenend-Workshops zum Bau und zum Fotografieren mit der Camera Obscura an.

Ziel der Porträtfotografie ist das fotografische Herausarbeiten des charakteristischen Wesens des Motivs. Wie wurden der Mann, die Frau oder das Kind wiedergegeben – sachlich, natürlich oder inszeniert? Welche Aussage wollten der Porträtierte oder der Fotograf vermitteln und mit welchem künstlerischen ...

1952 hat der Fotograf Fritz Tiedemann die Berliner Fruchtstraße zwischen Ostbahnhof und Stalinallee in Form einer Fassadenabwicklung dokumentiert. Es ist das Ausgangsmaterial des neuen fotografisch-literarischen Projektes Berlin, Fruchtstraße am 27. März 1952 von Arwed Messmer und Annett Gröschner, das die ...

Was das Foto verschweigt ist der Titel einer Skulptur von Bogomir Ecker, der programmatisch die Defizite des Mediums Fotografie offen legt. Eine Doppelausstellung Eckers in den Berliner und Braunschweiger Museen für Fotografie präsentiert im Herbst 2012 andererseits seine leidenschaftlich zusammen ...

Zum Abschluss des Festivals findet am Wochenende des 24. und 25. Novembers 2012 ein Portfolio Review und am Sonntag um 18 Uhr die öffentliche Preisverleihung und Festival-Finissage in der Berlinischen Galerie statt. Die Berlinische Galerie lädt aus diesem Anlass von ...

Die zwölf Fotografen der Ausstellung kommen aus acht verschiedenen Herkunftsländern. Berlin war für einige nur Zwischenstation auf der Durchreise, für andere temporärer Arbeitsaufenthalt, und manche leben auch schon lange hier. Den Blick dieser Anderen gibt es nicht, vielmehr zwölf Sichten ...

Un-posed ist eine Gruppe polnischer Fotografen, deren Arbeiten den Alltag in all seinen Facetten dokumentieren. Seit ihrer Gründung 2011 ist die Gruppe mit einer Ausstellung in der Warschauer Leica Gallery und mehreren Veröffentlichungen in polnischen, russischen, tschechischen und amerikanischen Zeitschriften ...

Mit Moissej Nappelbaum stellt die Galerie Berinson den bedeutendsten Porträtfotografen Russlands vor. Die Ausstellung umfasst mehr als 50 seltene Originalabzüge – darunter Porträts von Wladimir Tatlin, Anna Achmatowa, Sergej Eisenstein, Maxim Gorki, Dmitri Schostakowitsch und Lion Feuchtwanger. Nappelbaums Laufbahn begann ...

Anlässlich des 5. Europäischen Monats der Fotografie 2012 zeigt Kicken Berlin einen Ausschnitt aus dem fotografischen Werk des bedeutenden deutschen Fotokurators und -historikers Janos Frecot. Als Gründer und langjähriger Leiter der Fotosammlung im Landesmuseum Berlinische Galerie hat er wichtige Werke ...

Ballett, Burlesque, Kitsch und Tattoos – das visuelle Universum von Anna Kott ist barock, melancholisch, vergnügt und fröhlich zugleich. Stärke und Schwäche, souveräne und peinliche Körperlichkeit, Anmut und Unbeholfenheit sind Widersprüche, die sie in ihren Bildern festhält. Die Frauen, die ...

Dennis Hopper (1936 – 2010) war Künstler, Regisseur und Schauspieler. Überall hatte er seine Kamera dabei: bei Autofahrten, an Filmsets, auf Partys, in Ateliers und Galerien. Nach seinem Tod wurden über 400 Vintage-Fotografien aus den 1960er Jahren wiederentdeckt. Noch nie ...

Am 27. März 1952 fotografiert Fritz Tiedemann im Auftrag des Berliner Magistrats die Berliner Fruchtstraße zwischen Ostbahnhof und Stalinallee. In Form einer Fassadenabwicklung dokumentiert er den Zustand der Häuser sieben Jahre nach Ende des Krieges und zwei Jahrzehnte vor ihrem ...

Der aus Sarajevo stammende Bosnier Nihad Nino Pušija wirft in seinen Fotoreportagen einen neuen Blick auf die Realität seiner Minderheit, der Roma. Während andere Fotografen meist Verarmung und Not der Roma und vor allem deren vermeintliche Andersartigkeit zeigen, ist es ...

Die Berlinische Galerie widmet der künstlerischen Fotografie in der DDR die international erste umfassende Ausstellung. Wichtige Fragen sind: Gab es unter den autoritären Bedingungen der DDR eine freie künstlerische Fotografie? Und wie hat sich diese über vier Jahrzehnte hinweg verändert? ...

Die spectrum Photogalerie Hannover widmete ihre erste Ausstellung im Jahr 1972 dem Fotografen Hein Gorny (1904 – 1967). 40 Jahre danach konzipiert die Collection Regard eine „Ausstellung zur Ausstellung“ mit Fotografien von Hein Gorny und Heinrich Riebesehl, unter dessen Leitung ...

Der Weg zur Demokratisierung Tunesiens ist holprig und steinig. Die Umsetzung der Ziele des Aufstandes im Januar 2011, wie zum Beispiel die Einführung persönlicher Freiheit, erweist sich als schwerfälliger, als anfänglich gedacht. Die Revolution ist noch nicht zu Ende! Die ...

Michael Langes Projekt Wald. Landschaften der Erinnerung entstand in den Wäldern Deutschlands innerhalb eines Zeitraums von drei Jahren. Die Aufnahmen geben die Erfahrungen des Künstlers von Landschaften im Zwielicht wieder. Sie manifestieren, dass "Landschaften Kultur sind, bevor sie Natur sind, ...

„Ich wollte die Menschen kennenlernen, die mit ihren Bildern auf mein Innenleben zeigen.“ Mit Anita Neugebauer (Berlin 1916) wird eine Avantgardistin unter den Foto-Galeristen vorgestellt, mit ihrer Sammlung werden Meisterwerke der klassischen Foto-Kunst des 20. Jahrhunderts präsentiert. Die im Berlin ...

Im Rahmen des europäischen Projekts distURBANces stellt der Monat der Fotografie im Computerspielemuseum Berlin Arbeiten des französischen Künstlers Thibault Brunet vor. Brunet nähert sich dem Thema Realität und deren Imitation durch antagonistische fotografische Praktiken, die zwischen Reportage, Malerei, Filmstill und ...

In Transit stellt sich der Herausforderung, Fotografie als dokumentarische, künstlerische und politische Beschreibung von Welt zu verstehen und als partizipatorisches Projekt in einem öffentlichen In-Transit-Raum am Bahnhof Ostkreuz zu präsentieren. „Der Blick der Anderen“ wird in einen Diskurs über unsere ...

Jörg Rubbert zeigt in seiner Ausstellung Georgia on My Mind die Südstaaten aus einem anderen Blickwinkel. Fernab der Boomtown Atlanta, in der Mitte und dem Süden von Georgia, leben die Menschen einen anderen, verlangsamten Rhythmus. Der Bundesstaat Georgia hat besonders ...

Tony Binder braucht das Foto nicht, um Besitz von der Realität zu ergreifen und wie bei Fotografen und Künstlern jener Zeit üblich, sie anschließend in die Malerei zu übertragen. Es hilft ihm, eine kaum bekannte Realität zu erfassen, und wie ...

Die Ausstellung Kairo. Offene Stadt erzählt zwei Geschichten. Die Erste berichtet von dem politischen und sozialen Aufbruch einer jungen Generation, der am 25. Januar 2011 mit den Massenprotesten auf dem Kairoer Tahrir-Platz begann und bis heute andauert. Die Zweite handelt ...

Der Fotograf Michael Wesely hat seit Anfang der 1990er Jahre Techniken für extrem lange Belichtungszeiten entwickelt und perfektioniert, um ebenso einzigartige wie unwiderstehliche Bilder zu realisieren. Mit Hilfe von Filtern und einer sehr kleinen, bei professionellen Objektiven jedoch durchaus üblichen ...

Seit 2009 beschäftigt sich der Berliner Fotograf Ono Ludwig mit den kreativen Möglichkeiten der Camera Obscura. In sich ständig weiterentwickelnden Serien entstehen bis heute spielerische, zum Teil verstörend wirkende Selbstinszenierungen. Dank der langen Belichtungszeit der Camera Obscura muss Ono Ludwig ...

Im Jahr 1909 brach der russische Chemiker und Fotograf Sergei Michailowitsch Prokudin-Gorski (1863 – 1944) im Auftrag des Zaren Nikolaus II. zu einer sechsjährigen Reise auf, um dessen gewaltiges Reich in Farbe aufzunehmen. Als einer der Pioniere der Farbfotografie dokumentierte ...

Der Bildhauer Auguste Rodin meinte, dass, wenn er seine schreitende Skulptur Johannes der Täufer nach einer Momentfotografie gestaltet hätte, sie „den wunderlichen Anblick eines plötzlich gelähmten und in seiner Stellung wie zu Stein gewordenen Menschen gewähren“ würde. Weselys Fotografien erzielen ...

Dunkle Straßen, Gebäude als Silhouetten, schemenhafte Gestalten: Die nächtlichen Großstadtszenen, erleuchtet durch einzelne Straßenlaternen, scheinen auf den ersten, flüchtigen Blick ein und denselben Ort darzustellen. Erst bei näherer Betrachtung werden Unterschiede offenbar. Wie so häufig in einer globalen Realität liegt ...

Un-posed ist eine Gruppe polnischer Fotografen, deren Arbeiten den Alltag in all seinen Facetten dokumentieren. Seit ihrer Gründung 2011 ist die Gruppe mit einer Ausstellung in der Warschauer Leica Gallery und mehreren Veröffentlichungen in polnischen, russischen, tschechischen und amerikanischen Zeitschriften ...

Seit 1994 stellt Stéphane Couturier eine Reihe von Werken aus, die als Wegbereiter für seine Arbeit mit dem Titel Archéologie Urbaine (Stadtarchäologie) gelten. Er fotografiert die Stadt als einen lebendigen, facettenreichen Organismus fern jeder Poetik, Nostalgie oder Fremdartigkeit. Seine mit ...

Die Gallery TAIK freut sich, die neuesten Arbeiten von Elina Brotherus aus der Serie Artists at Work vorstellen zu können. Erneut ist Brotherus selbst die wichtigste Figur in ihren Bildern. Doch im Gegensatz zu ihren früheren Arbeiten benutzt sie ihre ...

Sie selbst sagt, sie wolle Menschen so sehen und zeigen, wie sie sich selbst sehen. Sich dieser Philosophie und der gesellschaftlichen Bedeutung bewusst, hat sich Bettina Rheims nun erneut dem Thema Transgender gewidmet und mit Gender Studies eine faszinierende Porträtserie ...

Wie in ihren bisherigen Arbeiten greift Carina Linge auch in ihrer aktuellen Werkgruppe auf eine allegorische Bildsprache der Renaissance und des Barock zurück, verweist aber dabei gleichzeitig auf die Gegenwart. Es sind Abdrücke, Schatten oder die Nachwärme von Menschen oder ...

Eingeschneite Straßen, Häuser und verlassene Autos, ein schmutziger Schneemann, der einsam in einem Garten steht. Aber auch Interieurs und Porträts von Menschen in ihrem zu Hause, bei der Arbeit, in Cafés oder auf Partys. Für seine Serie Vinter ist Lars ...

Die zwölf Fotografen der Ausstellung kommen aus acht verschiedenen Herkunftsländern. Berlin war für einige nur Zwischenstation auf der Durchreise, für andere temporärer Arbeitsaufenthalt, und manche leben auch schon lange hier. Den Blick dieser Anderen gibt es nicht, vielmehr zwölf Sichten ...

Die Ubiquität des Porträts in Zeiten des Internets stellt die Frage nach dessen Sinnhaftigkeit und Aussagekraft in radikaler Weise neu, kann heute doch jeder kreative und technisch versierte Mensch sein eigenes Selbstbildnis inszenieren und online in Umlauf bringen. Wie reagieren ...

Jahr für Jahr verlassen über 30.000 Austauschschüler Deutschland, um sich neue Horizonte zu eröffnen und wettbewerbsfähig zu werden. Die „exchangees” sind in der Regel 16 bis 17 Jahre alt, also noch auf der Suche nach der eigenen Identität und deren ...

Strahlende Zukunft, heute schon fast Vergangenheit, trotz „Abschalten“ indes noch radio-„aktiv“ bis in kaum vorstellbare Zeiträume: Ein Blick in den „Abgrund der Zeit“ wird uns abverlangt, der schon einmal die Geologie um 1800 verstörte – Erdentstehung nach Jahrmillionen zu veranschlagen ...

Bindeglied zwischen den Künstlern ist die Suche nach ungewohnten Perspektiven. Imre Kinszki (1901 – 1945) gilt als einer der ungarischen Künstler, die am konsequentesten die Neue Sachlichkeit vertraten. Auf der Suche nach einer eigenen Bildsprache entdeckte er im Sinne des ...

Die Ausstellung Verborgenes zeigt Werke von zehn Fotografen aus Lateinamerika, die auf Einladung des Instituto Cervantes von den Kuratoren Alejandro Castellote und Juan Antonio Molina ausgewählt wurden. Dieser Auswahlprozess fand 2009 im Rahmen des von PHotoEspaña und AECID (Spanische Agentur ...

Werner David Feist (1909 – 1998) erlangte vor allem durch seine experimentellen Fotografien aus seiner Zeit als Schüler am Bauhaus (1927 – 1930) Bekanntheit. Diese sind nicht nur einmalige Dokumente des Lebens am Bauhaus, sie spiegeln zugleich die unterschiedlichen fotografischen ...

Menschen kommen und bekommen Raum zur Selbstdarstellung. Manche lassen sich locken, verführen, andere probieren sich aus, erfinden sich neu. Jeder zeigt nur so viel von sich, wie er wirklich möchte. Was passiert, wenn Lebensentwürfe obsolet werden, Ordnungsmuster in Frage gestellt ...

New York, Hanoi, Tarkovo, Mila 23 2007 bis 2011 – jährliche Street Photography-Workshops in New York mit Atelierbesuchen und Lectures renommierter Künstler sowie anschließender Ausstellung in Berlin. Leitung: Thomas Keller/Todd Weinstein. 2011 – Dokumentation einer von Schweizer Bürgern geleiteten Aufbauinitiative ...

Björn Siebert nennt seine Arbeiten Remakes. Sie sind Rekonstruktionen, d.h. detailgetreue Re-Inszenierungen, von Amateurfotos aus den Untiefen des World Wide Web. Was bei dem vorgefundenen Bild ein zufälliges Zusammensein von Dinggegebenheiten war, wird von ihm in mühevoller Recherchearbeit Stück für ...

Stephen Mooney ist ein Fotograf, Dichter und Filmemacher aus Großbritannien. Er lebt seit 2004 in Berlin. In Jahrhundertwinter dokumentiert er sowohl einen der strengsten Winter in Berlin als auch die schrecklich vergängliche Schönheit eines kontinentalen Winters, neben dem die grauen, ...

1970 strömten tausende Musikbegeisterte auf die Ostseeinsel Fehmarn in der Erwartung dort ihr deutsches Woodstock zu erleben. Dauerregen und Sturm verhinderten allerdings einige Auftritte der angekündigten berühmten Bands. Die Präsenz, der sich selbst zu Ordnungshütern ernannten Rockergruppen aus Hamburg, erschreckte ...

Viel ist geschrieben worden über Vietnamesen, die nach Deutschland kamen. Es gibt Studien über die Entsendung von Kindern und Vertragsarbeitern in die DDR, und über Boat People, die vor Krieg und Armut in die BRD flohen. Aus der Presse kennen ...

Der Franzose Stéphane Duroy, 1948 in Bizerte (Tunesien) geboren, lebt in Paris. Zu Anfang vorwiegend Pressefotograf, als Mitglied der Agentur VU verantwortlich für umfangreiche Reportagen unter anderem für ZEIT, Stern und Spiegel hat er sich mit der Zeit Stück für ...

Die Gruppenausstellung I am not interested in Reality zeigt fünf internationale Fotokünstler, die sich frei von einem dokumentarischen Ansatz mit Reflexionen, Inszenierungen und Neukonstruktionen von Realität beschäftigen. Vor dem Hintergrund heutiger Sehgewohnheiten und medialer Welten werden neue Blicke auf Lebenswirklichkeiten ...

Die Huren, das Heilige und die Nacht bilden das Spannungsfeld, in dem sich die Fotografien dieser Ausstellung bewegen. Dem amerikanischen Künstler Jerry Berndt (*1943) kommt sein in der Bar des Vaters früh erworbenes Gespür für die einsamen und verzweifelten Dimensionen ...

Das Westberlin der 1970er und 80er Jahre – Kreuzberg, Mauer, abgeschrieben. Viele, die hier lebten, hatten keine oder nur diese Wahl. Kriegsruinen, Überlebenskampf, kleine Glücksmomente und dauerhafte Abstürze. Altersarmut, Ausländer, Kinder und Kiez ohne Bewegung. Außer dem Leben auf der ...

Der Blick auf künstlerische Fotografie im Allgemeinen und der Blick Hannah Höchs im Besonderen zeigt eine Vielschichtigkeit, die mit dem künstlerischen Auge eine Umsetzung erfährt und weit über das bloße Sehen hinausgeht. Die teilnehmenden Künstler werden im Projektraum des Deutschen ...

Wie leben Menschen? Freunde? Fremde? Wie lebt man selbst? Fragen, die Naomi Schenck seit ihrer Kindheit stellt. Fragen mit denen sie durch die Welt streift, um als Szenenbildnerin reale Orte zu finden, an denen sich fiktive Geschichten erzählen lassen. Orte, ...

Schon immer haben Ereignisse und Verhaltensweisen von außen Menschen beeinflusst; egal ob durch Kriege, wirtschaftliche oder religiöse Einflüsse oder Migrationsbewegungen jeglicher Art. Wir nehmen Moden, Trends und Lifestyle unserer Kinder, Nachbarn, Kollegen oder Freunde wahr, übernehmen sie oder lehnen sie ...

Eine Serie von 65 Kollodiumabzügen ist Gegenstand einer Ausstellung über das Fotografieren als regionalgeschichtliche Praxis in den 1920er Jahren. Die Aufnahmen entstanden auf Wanderungen der Amateurfotografen Bruno Stephan, Werner Köhler und Walther Apel durch die Grenzmark Posen-Westpreußen, eine heute in ...

Anfang 1962, Heinrich Heidersberger (1906 – 2006) war gerade Bürger der Volkswagenstadt geworden, kamen die ersten italienischen Arbeiter nach Wolfsburg. Zu diesem Zeitpunkt war Heidersberger mit der Arbeit für das Projekt Wolfsburg – Bilder einer jungen Stadt beschäftigt. Mit seinem ...

Die Ausstellung zeigt Beispiele aus dem schier unerschöpflichen Fundus privater Schnappschüsse: Spuren der „Knipser“ auf dem Gebiet der DDR. Das große Spektrum des privaten Lebens wird hier, wie in allen Industriestaaten dieser Zeit, von immer wiederkehrenden Motiven wie „Urlaub“, „Freunde ...

1980 begann die letzte lange Dekade im kurzen Dasein der DDR. Ein schrilles Zeichen für ihren nahenden Infarkt stellte die frühe Punkszene in Ostberlin und Leipzig dar. Die Wirkung, welche die ersten Punks in der DDR-Gesellschaft hinterließen, war nur mit ...

„Überliefert werden nur Taten, sie werden die Dichtung ausmachen, denn, ich wiederhole, es gibt keine andere Dichtung als die echte Tat.“ Pier Paolo Pasolini

Ich fotografiere nie, wenn ich in die Situation, in die ich eingreife oder die ich provoziere, ...

Die Vergangenheit der Metropolen Berlin unrd Prag ist geprägt von Umbrüchen und Wandlungen in politischer, gesellschaftliche und kultureller Hinsicht. Mit Rückblick auf frühere Aufenthalte reisen Künstler von Scotty Enterprises nach Prag und entwickeln fotografische Arbeiten. Prager Künstler werden eingeladen, ihrerseits ...

Von 1945 bis Anfang der 1990er Jahre war das Leben in Berlin durch die Präsenz der Alliierten stark geprägt: Die vier Militärverbände richteten sich in den besetzten Sektoren eigene Quartiere ein und lebten dort, meist getrennt von der Berliner Bevölkerung, ...

„Diese Welt braucht, was die Jugend auszeichnet: nicht ein Lebensalter, sondern eine Stimmung, eine Willenskraft, eine Vorstellungskraft; dass der Mut die Ängstlichkeit und die Abenteuerlust die Lust auf ein angenehmes Leben überwiegt.“ Robert Kennedy

Sie bieten Schutz, sie geben Anlass zu Kriegen, sie beschränken die Freiheit oder machen sie erst möglich, sie waren immer da und es wird sie immer geben. Kaum ein Thema ist so ambivalent, so zeitlos und so relevant wie Grenzen. ...

Der mit £ 30.000 dotierte Deutsche Börse Photography Prize zeichnet jährlich in der Photographers’ Gallery in London einen lebenden Fotokünstler beliebiger Nationalität aus, der im Vorjahr einen bedeutenden Beitrag zur Fotografie in Europa geleistet hat – durch eine Ausstellung oder ...

Die Retrospektive des 1944 in New York geborenen Fotografen Joel Sternfeld ist eine epische Reise quer durch die USA jenseits eingetretener Tourismuspfade und bekannter Sehenswürdigkeiten. Die Landschaften, Straßenzüge, Grünanlagen und Häuser mitsamt ihren Bewohnern erscheinen unspektakulär, harmlos und alltäglich. Doch ...

Nach der Ausbildung als Fotograf und Kameramann arbeitet René Groebli zunächst als Fotoreporter für verschiedene internationale Magazine. Im Oktober 1951 heiratet Groebli und wenige Tage nach der Hochzeit muss er schon wieder zum Einsatz. Im Jahr 1953 holen der Fotograf ...

Roma werden in Europa, ähnlich den Native Americans in Nordamerika, als Menschen gesehen, die sich am Rande der Gesellschaft eine eigene gebildet haben, bestimmt von Armut und Kriminalität. Geschichten über sie erzählen von „freien Nomaden", die durch die Wildnis reisen. ...

Der IBB-Preis für Photographie wurde 2007 als gemeinsame Initiative der Investitionsbank Berlin und des Freundeskreises der Universität der Künste Berlin e. V. – Karl Hofer Gesellschaft ins Leben gerufen. Ziel des IBB-Preises für Photographie ist die Förderung herausragender junger Absolventen ...

Ein Jahr lang hat Thorsten Kirchhoff seinen Kiez nicht verlassen. Nach einer Erkrankung und mehreren Operationen im Jahr 2010 war sein Bewegungsradius für 12 Monate empfindlich eingeschränkt. Es begann ein langer und schmerzhafter Heilungsprozess. In endlosen Spaziergängen durchstreifte Kirchhoff seine ...

Seit vielen Jahren sammelt der Künstler Bogomir Ecker mit unkonventionellem, eben künstlerischem Blick historische Fotografien: von Landschaftsaufnahmen des 19. Jahrhunderts aus aller Welt bis zur klassischen Presse- und Sensationsfotografie des 20. Jahrhunderts aus den USA. Die Bilder werden von ihm ...

Die farbigen Fotografien Herbert Maschkes (1915 – 2005) zeigen das stolze Bild einer wieder erstehenden Stadt mit alten und neuen Wahrzeichen in der Zeit von Kaltem Krieg und Wirtschaftswunder. Ausgebildet in Breslau und Berlin, war Maschke zunächst als Bildreporter und ...

Die einzigartige Industrieregion Oberschlesien in unserem Nachbarland Polen erlebt seit Mitte der 1980er Jahre enorme strukturelle Veränderungen. Viele Werke des Montanreviers wurden bereits geschlossen oder abgerissen. Wie geht man in der Region mit diesem eindrucksvollen industriellen Erbe um? Die ausschließlich ...

Die in Holland lebende deutsche Künstlerin Katrin Korfmann profilierte sich als Gewinnerin des Rado Star Prize für ihre Arbeit Count for Nothing. Korfmann verwandelt reale Landschaften in flache, kubistische Flächen. Ihre Bilder resultieren aus systematischen Veränderungsprozessen. Sie sucht bestimmte Orte ...

Crossing Compasses bringt junge Fotografen aus Nigeria und Deutschland zusammen, um einen kreativen, interkulturellen Austausch durch Bilder zu fördern. Jeweils sechs Studierende des Yaba College of Technology, Department of Arts, Lagos und der Neuen Schule für Fotografie, Berlin sollen die ...

Unter dem Titel Rosen haben Dornen präsentiert das Haus am Lützowplatz eine retrospektiv angelegte Ausstellung zu Rosa von Praunheims 70. Geburtstag, die am Abend vor seinem Geburtstag eröffnet werden wird. Dieses Highlight versammelt erstmals verschiedenste künstlerische Projekte des Berliner Ausnahmekünstlers ...