Time Present, die Ausstellung aus der Sammlung Deutsche Bank im PalaisPopulaire, widmet sich der internationalen Fotografie seit den 1970er Jahren bis heute. Die Schau untersucht, wie sich Künstler*innen mit der Zeit und den Grundfragen der Fotografie auseinandersetzen: Welche ...

Ein Abschnitt der Bundesstraße B1, dieses ursprünglich von Königsberg bis Aachen reichenden Verkehrsweges, führt durch Berlin, von Mahlsdorf im Osten bis zur Glienicker Brücke im Südwesten. Die Straße verbindet zahlreiche, das Berliner Stadtbild ...

Als urbaner Fluss spielt die Spree in der Berliner Wahrnehmung heute kaum noch eine Rolle. Für das Entstehen Groß-Berlins aber war sie ein wichtiger Faktor für Freizeitvergnügen sowie zentraler Transportweg.

SPREE-CUTS bringt den Fluss zurück ...

Johanna Jaeger setzt sich konzeptuell mit den Bedingungen von Fotografie auseinander. In ihrer Einzelausstellung repeating accidents bei SCHWARZ CONTEMPORARY zeigt sie Inszenierungen, die das Prinzip des Zufalls untersuchen. Die Kamera fixiert Ausschnitte, die nur aus einem bestimmten Winkel betrachtet existieren ...

Die Ausstellung untersucht den Wandel fotografischer und fotobasierter künstlerischer Positionen in Ungarn vor dem Hintergrund staatssozialistischer, europäischer und osteuropäischer Wirklichkeiten zwischen 1970 und 2000.

Ungarische Underground-Künstler*innen der 1960er und 1970er Jahre waren meist indirekt von ...

Als Kern von Tina Baras künstlerischer Arbeit kann man die Porträtfotografie bezeichnen, wobei sie den menschlichen Körper als Matrix gesellschaftlicher Einschreibungen begreift und thematisiert. Ihr prozessorientierter, medienreflexiver und zugleich poetischer Umgang mit der Fotografie begleitet die menschliche ...

Ob spontan oder aufwendig inszeniert – Sascha Weidner lenkt den Blick auf die Schönheit des Alltäglichen. Auf das, was wir im Vorbeigehen oft übersehen. Zugleich öffnen sich in seinen radikal subjektiven Fotografien poetische Traumbilder und tiefe Sehnsüchte. Seine ...

Eeva Karhu nutzt das fotografische Verfahren als Rezeptor, der das Vergehen der Zeit festhält. Deutlich sichtbar wird dies in ihrer fortlaufenden Serie Path, für die sie den Weg fotografiert, den sie täglich beim Verlassen ihres Hauses geht ...

Santeri Tuori ist ein facettenreicher Künstler, der sich seit zwei Jahrzehnten mit den Eigenschaften und der Wandlungsfähigkeit der Natur beschäftigt. Wälder, Himmel, Lilien und Wind sind nur einige der wesentlichen Elemente, die in jeder nordischen Landschaft ...

Als urbaner Fluss spielt die Spree in der Berliner Wahrnehmung heute kaum noch eine Rolle. Für das Entstehen Groß-Berlins aber war sie ein wichtiger Faktor für Freizeitvergnügen sowie zentraler Transportweg.

SPREE-CUTS bringt den Fluss zurück ...

The border beschäftigt sich mit dem Nordirlandkonflikt und geht aktuellen Fragen zur Grenze zwischen der Republik Irland und Nordirland nach, die nach dem Brexit zur Außengrenze Europas wird.

Am bürgerkriegsähnlichen Konflikt (the troubles) von 1969 bis ...

Biosphere X protokolliert das Erfassen von Tierverhalten und Artensterben, dokumentiert die Entwicklung bionischer Roboter, zeigt urbane Rückzugsräume und Biotope wilder Natur aus Sicht autonomer Maschinen und erkundet die Infrastruktur globaler Datennetze.

Wir sind Zeug*innen zweier großer ...

Zwei Fotogravüre-Projekte von Fiona Tan, die sich mit verschiedenen utopischen Visionen auseinandersetzen, sind in der BORCH Gallery zu sehen.

In Anlehnung an Thomas Mores Buch Utopia (1518) wird in Studies for Elsewhere (2018) das heutige Los Angeles zu der ...

Selbst als Berlin nach dem Zweiten Weltkrieg in Trümmern lag und es Nahrungsmittelengpässe gab, kamen die Menschen aus ihren Kellern und Ruinen, um die Stadt so schnell wie möglich wiederaufzubauen.

Das Gegenteil war im März und ...

Wie in einer Postkartenlandschaft versinkt die Sonne im Meer; am Strand wird eine Wassermelone angerichtet; golden glitzert eine Decke in der Sommerhitze. Doch Michael Danners Fotografien brechen mit unseren Klischees und Erwartungen an einen Aufenthalt im Mittelmeerraum: Seit Herbst 2015 ...

Felicity Hammond setzt sich in ihrer Arbeit mit den sozialen, politischen und ökonomischen Widersprüchen der postmodernen Stadt auseinander, die vom Machtkampf zwischen international operierenden Real-Estate-Firmen, renditeorientierten Investor*innen und kritischen Gentrifizierungsgegner*innen bestimmt wird. In großformatigen Collagen kombiniert ...

Als urbaner Fluss spielt die Spree in der Berliner Wahrnehmung heute kaum noch eine Rolle. Für das Entstehen Groß-Berlins aber war sie ein wichtiger Faktor für Freizeitvergnügen sowie zentraler Transportweg.

SPREE-CUTS bringt den Fluss zurück ...

Laute und schrille Punks. Hippies und küssende Pärchen in einem Meer von Trabis. Kämpferische Fahnen und Demonstrant*innen auf dem Alexanderplatz. Schattengeschöpfe: Harald Hauswalds unverfälschte wie einfühlsame Bilder sind Zeugnisse des sozialistischen Alltags in ...

Als im Rest von Berlin-Mitte an allen Ecken renoviert und gebaut wurde, hat man die Gegend um den Rosa-Luxemburg-Platz übersehen. Erst mit Beginn der 2000er Jahre begann der Ort sich rasant zu entwickeln. Etwa gleichzeitig zog es Wilhelm Schürmann ...

Vor über 20 Jahren organisierte Ulrich Domröse, scheidender Kurator für Fotografie an der Berlinischen Galerie, die Ausstellung Peripherie als Ort – Das Hellersdorf-Projekt. Erstmals in der nGbK in Kreuzberg gezeigt, präsentiert diese nun in ihrer Hellersdorfer Zweigstelle station ...

Petra Spielhagen und Anja Teske untersuchen die Wirklichkeit europäischer Landschaften mit der Kamera. Dabei geht es den Künstlerinnen um mehr als nur eine dokumentarische Bestandsaufnahme. Vielmehr stellen sie kritische Fragen zum schleichenden Wandel von Naturlandschaften zu Kulturlandschaften und ...

Berlin, 1945 – 2000: A Photographic Subject untersucht, wie deutsche und internationale Fotograf*innen Berlin zwischen den unmittelbaren Nachkriegsjahren und dem Ende des 20. Jahrhunderts fotografierten. Die Ausstellung, die Werke von 23 Künster*innen präsentiert, beginnt mit Schwarz-Weiß-Aufnahmen ...

Mit der Ausstellung MEMENTO rückt die AFF Galerie den Nachlass des früh verstorbenen Fotografen Henning Langenheim (1950-2004) in den Fokus. Im Zentrum stehen die Werkzyklen Memorials I und II und Mordfelder, in denen sich Henning Langenheim mit der ...

Utopie, Dystopie… Atopie! Nicht das Extreme, sondern das Unbeschreibliche dazwischen, das schwer Greifbare und Unverortbare ist Gegenstand der Abschlussausstellung der neun aktuellen Absolvent*innen der Neuen Schule für Fotografie Berlin. Es geht um zeitliche Überlagerungen, die an bestimmten Orten ...

Das 1986 erschienene Fotobuch Paris zu Fuß war der erste Bildband eines ostdeutschen Fotografen, der allein mit den Mitteln der Straßenfotografie vom Leben in einer fremden Stadt erzählte. Es stammte von Roger Melis, den man vor allem als ...

Heidi Specker gehört zu den wichtigen Vertreterinnen zeitgenössischer Fotografie. In ihren zumeist seriellen Fotoarbeiten bewegt sich die Fotografin – von der Architektur über Objekte zum Menschen. Nach fotografischen Erkundungen im Stadtraum kehrt sie zurück in ihre Geburtsstadt Damme ...

Letizia Battaglia ist zweifellos die auf internationaler Ebene bekannteste italienische Fotografin. Von ihrer Heimatstadt Palermo – einem Filmset unter offenem Himmel – erzählen ihre Straßenansichten, Frauenporträts, Bilder von Mafiamorden. Die gesamte palermitanische Gesellschaft zeigt sich durch ihr Objektiv: Reiche ...

Wenn es um das Sujet der Roma geht, ist die Fotografie die historisch komplexeste und problematischste Bildgattung. Werden sich Roma jemals von den traumatisierenden Praktiken der fotografischen Darstellung distanzieren können, durch die sie sexualisiert, feminisiert und kriminalisiert wurden – Praktiken ...

Die Fotomechanischen Transformationen von Hein Gravenhorst ruhten ein halbes Jahrhundert im Verborgenen. Nun werden sie erstmals einem größeren Publikum vorgestellt.

Bei diesen handelt es sich um ein ästhetisches Prinzip, das den formgebenden Eigenschaften der Fotografie gegenüber ihren abbildenden ...

Marie Tomanova ist eine tschechische Künstlerin und Fotografin, die in New York zu Hause ist. Der Kritiker John Berger schrieb: „Auszuwandern bedeutet immer, das Zentrum der Welt zu zerlegen und so in eine verlorene, desorientierte Welt der Fragmente zu ...

Die Ausstellung vereint das fotografische Werk der beiden Schwestern Lotte (1896 – 1990) und Ruth (1899 – 1995) Jacobi. Hineingeboren in eine Fotograf*innen-Dynastie, führen sie ab 1931 zusammen das Fotoatelier Jacobi, mitten im Berliner Neuen Westen um den Kurfürstendamm ...

Bill Perlmutter reiste ab 1954 als Auftragsfotograf der US-Armee durch Europa. Europe in the Fifties. Through a Soldier´s Lens zeigt eine Auswahl seiner Aufnahmen aus Deutschland, Frankreich, Italien, Portugal und Spanien.

Der Blick des Fotografen auf das Europa der ...

Im Randbereich der Fotografie ist das Fotografische oft nur noch als bestimmte Herangehens- oder Sichtweise vorhanden, die sich durchaus in einer anderen Materialität äußern kann.

In einer ökonomisch strukturierten Gesellschaft, wo das Spülmittel auch Handcreme ist und ...

Die Ausstellung widmet sich dem Künstler Kurt Wendlandt (1917 – 1998) und seinen Arbeiten als Lichtgrafiker.

Während seiner Tätigkeit als Illustrator sah Wendlandt sich in den 1950er Jahren mit produktionstechnischen Druckverfahren auf der Basis von Filmmaterial konfrontiert. Fasziniert ...

Max Pinckers’ mehrfach ausgezeichnete fotografische Serie Margins of Excess untersucht die schwierige Differenzierung zwischen Realität und Fiktion im modernen Medien-Zeitalter. Sie fragt nach Begriffen wie „Glaubwürdigkeit“ und „Illusion“ in Zeiten von Fake News und fabrizierten Narrativen.

Im Fokus ...

Renate von Gebhardt (1921 – 2019), Tochter der Schriftstellerin Hertha von Gebhardt, prägte in der Nachkriegszeit als Chefredakteurin den Kinderfunk RIAS Berlin. Ihre Sendung Der Onkel Tobias vom RIAS gilt auch heute noch als Berliner Legende.

Aus ihrer Liebe zu ...

Eine in rascher Abfolge aufgenommene Bildserie. Die immer wiederkehrende fotografische Beschäftigung mit einem Bild. Die durch die Kamera vorgegebene, sich wiederholende Benennung von Bilddateien: In all diesen Vorgängen ist die Wiederholung ein wichtiges Motiv.

In der Fotografie ist ...

Der Lothar Wolleh Raum präsentiert mit Atmosphären der Phantasie eine bedeutende Auswahl der Farbfotografien von Lothar Wolleh. Die ausgestellten Arbeiten stammen aus den Jahren 1962 bis 1979, wobei der Schwerpunkt auf den abstrakten Bildern des Fotografen liegt.

1965 ...

Die Gruppenausstellung ab_bilden thematisiert die Architektur der Österreichischen Botschaft in Berlin, die nach einem Entwurf des Architekten Hans Hollein Ende des vergangenen Jahrhunderts realisiert wurde. Die von der Zeitschrift EIKON in Kooperation mit Jan Stradtmann eingeladenen Künstler*innen beschreiben ...

„Lernt fotografieren! Auf Familienfesten, bei der Arbeit, auf Versammlungen und im Zug sind gute Fotos eine schöne Erinnerung in späteren Zeiten.“

Der Arbeiterfotograf, 1928.

Ernst Thormann entschied sich als 23-jähriger Arbeitsloser, mit der Plattenkamera durch das Berliner ...

Imraan Christian und Gordon Clark leben und lebten in Kapstadt und befassen sich beide mit gesellschaftlichen Problemen im Südafrika der Post-Apartheid.

Clark, geboren 1955 in Johannesburg, ist ein etablierter Fotograf und Filmproduzent. Seine Serie The Outcome of Turner Adams ...

Die Sammlung der Berlinischen Galerie präsentiert sich in der neu konzipierten Dauerausstellung mit rund 250 Werken als facettenreicher chronologischer Rundgang durch die Kunst Berlins von 1880 bis 1980. Dieser führt von der großbürgerlich geprägten Malerei ...

Die Leica Camera AG präsentiert in den CAPITIS Studios die Bildserie Water des Gewinners des Leica Oskar Barnack Award 2019, Mustafah Abdulaziz, sowie die Gewinnerin des Leica Oskar Barnack Award Newcomer 2019, Nanna Heitmann, mit ihrer Serie Hiding from ...

Montiertes Licht präsentiert vier Positionen zur Auseinandersetzung mit Licht als dem Medium der Fotografie. Die Objekte und Räume stehen nur im ersten Moment der Betrachtung im Vordergrund. Der zweite Blick versucht das Wahrgenommene zu hinterfragen, den Lichtspuren zu ...

Die Arbeiten von Sebastian Klug zeichnen sich durch ihren Hybridcharakter zwischen Fotografie und Skulptur aus. Der Fotokünstler baut dreidimensionale Bild-Objekte aus zwei identischen Drucken einer Fotografie, die er in einzelne Streifen schneidet und miteinander verwebt. Er verbindet mit diesem ...

Das wichtigste Werk der frühen Skifotografie wird fast 100 Jahre nach seiner Entstehung erstmals in einer Ausstellung gewürdigt. Die Skifotos der Schweizer Emanuel Gyger (1886–1951) und Arnold Klopfenstein (1896–1961) zeigen höchste Dynamik in unberührten ...

Seit 2014 gibt es an der Berlinischen Galerie das Thomas-Friedrich-Stipendium für Fotografieforschung. Der Stipendiat Michael Kempf arbeitete 2019 zu Robert Petschow (1888 – 1945), dessen oft fremdartig anmutende Luftaufnahmen der 1920er bis 1930er Jahre in der Fotogeschichte immer größere ...

Das Fotoprojekt Roger the Rat dokumentiert eine halb fiktive, maskierte Figur, die eine Ratte verkörpert und in einem rätselhaften, ballenesken Raum in Johannesburg lebt. Sie ist von der breiten Masse der Gesellschaft isoliert und umgibt sich mit Ratten ...

STUDIO 4 BERLIN versammelt Arbeiten von drei Künstler*innen von mehreren Kontinenten: Yumna Al-Arashi, Hicham Benohoud und Jenna Westra. Verschiedene Generationen, Ästhetiken und Kulturen treten in einen inspirierenden Dialog.

Ihr gemeinsamer Fokus ist der menschliche Körper und seine ...

VERNISSAGE VERSCHOBEN --> WIRD NACHGEHOLT

VOR BESUCH  BITTE INFORMIEREN UNTER berlin@dfa-ie

Beyond Reach nimmt Betrachter*innen mit auf eine visuelle Reise, in der die Landschaft als Metapher dient, um die Erinnerung an die Opfer der Berliner Mauer ins Gedächtnis ...

Was früher einmal der zweitgrößte Binnensee Boliviens war, ist heute eine weiße Salzwüste, übersät mit verlassenen, rostigen Booten.

Doch nicht nur Fische, Vögel und andere Tiere sind dieser ökologischen Katastrophe zum Opfer gefallen. Die ...

Riman saß in einem überfüllten, schwach beleuchteten Container. Sie trug lockere Kleidung, damit man es nicht sah – aber sie war im 5. Monat schwanger. Zwei Wochen zuvor hatte sie ihre Heimatstadt Homs in Syrien wegen der Bombardierungen verlassen.

Der ...

Der BBA Photography Prize ist ein internationaler Wettbewerb für Kunstfotografie, für alle ab 18 Jahren, unabhängig von Ausbildung oder Herkunft. Eine Jury sucht nach den innovativsten Konzepten, einer ästhetischen Bildsprache und einzigartigen Ansätzen. Nominierte Beiträge ...

Die Ausstellung zeigt Fotos verschiedener Großereignisse in Europa aus dem Zeitraum von 1989 bis 2011. Zu sehen sind sehr unterschiedliche Menschenmengen bei Protesten, Demonstrationen, Beerdigungen, Feiertagen, Jubiläen, bei Sportveranstaltungen und Konzerten. „Ich konzentrierte mich auf den Menschen, seine ...

Die LOOCK Galerie zeigt erstmals in Deutschland zwei Werkgruppen des US-amerikanischen Fotografen Gregory Halpern.

Omaha Sketchbook (2005–2018) ist eine 30-teilige Collage, in der Halpern Bilder der vergangenen 15 Jahre aus dem Herzen der USA vereint. Die Stadt Omaha, an ...

Die Autorenfotografin Hildegard Ochse (1935 – 1997) nahm sich auf der italienischen Insel Filicudi viel Zeit für lange Wanderungen entlang der Felsküste. Dabei entstanden zahlreiche Schwarz-Weis-Aufnahmen.

Sehr still sind ihre Bilder, teils wie mit dünner schwarzer Farbe, lasierend ...

KONTINENT – Auf der Suche nach Europa ist eine thematisch angelegte Gemeinschaftsausstellung der 23 aktuellen Mitgliedern von OSTKREUZ – Agentur der Fotografen, in Zusammenarbeit mit der Akademie der Künste.

In 22 freien, künstlerischen und für das Projekt realisierten Positionen ...

„Bilder sind aufgehobene Zeit“, sagt Manfred Paul, der heute auf ein umfassendes fotografisches Œuvre zurückblicken kann, das innerhalb der vergangenen fünf Jahrzehnte geschaffen wurde.

Die Ausstellung zeigt seine intimen, zum Teil maskenhaft wirkenden Porträts aus den Serien ...

Je trubeliger, dauerkommunizierender unser Alltag, desto fremder erscheint uns die Zuflucht ins Innere, in die selbstgewählte Isolation. Wer sich zurückzieht, steht schnell im Verdacht, bald auszubrechen. So war das bis vor Corona. Dann wurde Rückzug plötzlich ...

Seit mehr als 100 Jahren fasziniert das Genre der Street Photography. In unzähligen Stilen und Varianten vermitteln Fotograf*innen aus aller Welt mit dieser ihre Sicht auf den Alltag der Gesellschaften und begeistern ihr Publikum. Poetisch oder abstrakt, spielerisch ...

Im Oktober 2019 hat Sven Marquardt die Mitglieder des internationalen Ensembles des Friedrichstadt-Palastes Berlin unmittelbar nach einem Auftritt porträtiert.  Während in einigen der Gesichter und Posen noch der Adrenalinschub sichtbar ist, gelingen Marquardt in anderen Bildern intime Momentaufnahmen ...

Eine Reihe von Vintageprint-Porträts aus den 1970er und 1980er Jahren hat die Fotografin Ute Schendel für die Ausstellung ausgewählt. Sie zeigen prominente Persönlichkeiten aus der Theater-, Film- und Literaturwelt, mit denen sie in engem Kontakt stand ...

Mary Ellen Bartleys Fotografien sind bekannt dafür, die taktilen und formalen Qualitäten des gedruckten Buches und sein Potenzial für die Abstraktion zu erkunden. In dem poetischen Minimalismus ihrer Bilder bleiben die Buchinhalte oft verborgen oder werden nur ...

Johanna Terhechte arbeitet medienübergreifend mit Fotografie, Video und Skulptur. Ausgangspunkt sind Bilder, eigenes und gefundenes Material.

Sowohl inhaltlich als auch formal hinterfragt Terhechtes Arbeit die Orientierungsmechanismen, die beim Betrachten eines Bildes greifen. Sie prüft ihre Aufnahmen, indem sie ...

Blinde Fotograf*innen zeigt Werke von vier Bildautor*innen unterschiedlicher Generationen, die alle im Laufe ihres Lebens erblindet sind. Seit vielen Jahren setzen sie sich mit dem eigentlich Unmöglichen auseinander: dem Sehen.

Für ihre Fotografien nutzen sie die ...

Klaus W. Eisenlohr und Levent Karaoğlu verfolgen, wie Menschen in der Türkei die Veränderungen des städtischen Lebensumfeldes gestalten, erleiden oder sich anpassen. Seit sieben Jahren kooperieren beide künstlerisch und in kulturellen Austauschprojekten in Istanbul und Berlin ...

Die österreichische Künstlerin Lies Maculan überschreitet in ihren Werken die temporalen Grenzen, indem sie den traditionellen Blick auf das europäische Erbe richtet und dieses im Hier und Jetzt nachwirken lässt. Mit großformatigen, auf Aluminium aufgezogenen Fotogra ...

Martha Cooper ist eine Dokumentarfotografin, die sich seit 50 Jahren mit subkultureller und vernakulärer Kunst und Architektur im urbanen Raum auseinandersetzt. Zu ihren Büchern gehören unter anderem Subway Art (in Zusammenarbeit mit Henry Chalfant), R.I.P ...

Miron Zownir ist ein international erfolgreicher Fotograf und Filmemacher. Seine radikale Art der Fotografie, die er seit den späten 1970er Jahren zuerst in West-Berlin und dann in New York entwickelte, setzt bis heute Maßstäbe im Bereich der ...

Kein „Ende der Geschichte“, kein Triumph des Liberalismus. Nirgends. Rainer Maria Schopp hat im Europa der 1980er- und 1990er Jahre Geschichten von verwaisten Städten, vergessenen Dörfern und Menschen fotografiert, die immer wieder durch das Raster der Geschichte fallen ...

Gabriele Stötzer (*1953) ist eine der beeindruckendsten Künstlerinnen unserer deutsch-deutschen Gegenwart. Ihre Arbeitsweise, darunter Malerei, Fotografie, Film, Performance und Mode, Fotobücher und vor allem das Schreiben, ist multimedial und interdisziplinär. So widersetzte sie sich den unterdr ...

Entdecken Sie 20 lokale und internationale Positionen zur Street Photography im öffentlichen Raum. Die Präsentationen sind tagsüber rund um den Bahnhof Charlottenburg und nachts an der Verkehrskanzel auf dem Kurfürstendamm zu sehen.

2ways
Die Litfaßsäulen-Ausstellung ...

Fotografiert mit der IMAGO Camera

Die Ausstellung zeigt eine unveröffentlichte Auswahl aus der Serie Beflügelt, die im künstlerischen Zusammenspiel zwischen Mode und Fotografie entstand.

Das Experiment begann 2014 als die Modefotografin Esther Haase (Hamburg und London) in ...

Wie verändert die Diaspora den Blick der nach Europa Vertriebenen auf ihre Vergangenheit? Dieser Frage geht die Ausstellung anhand der Schwarz-Weiß-Fotografien der in Berlin lebenden Fotografin Guevara Namer und dem Fotografen Alaa Hassan nach.

Seelen, gefangen hinter geometrischen ...

Inwieweit ist für das Individuum im digitalen Medienzeitalter mit seiner Flut an Bildern, die unser Denken und Empfinden permanent beeinflussen, eine persönliche Wahrnehmung im öffentlichen Raum noch möglich? In einem Balanceakt zwischen der Freiheit zur assoziativen Betrachtung ...

An Flüssen verdeutlichen sich gesellschaftliche, ökologische, politische, wirtschaftliche und historische Phänomene. Für Ute Mahler und Werner Mahler als Fotograf*innen eignen sie sich auf hervorragende Art und Weise, um über Europa zu erzählen. In emotional starken ...

Am 1. Oktober 1920 trat das sogenannte Groß-Berlin-Gesetz in Kraft. Über Nacht wurde die Stadt zur drittgrößten der Welt und der Grundstein für eine quirlige, umtriebige und wechselvolle 100-jährige Geschichte gelegt.

Die Ausstellung zeigt die Arbeiten ...

In ihrer Arbeit The Truth is in the Soil porträtiert Ioanna Sakellaraki, Finalistin des Inge Morath Award 2019, die letzte Generation traditioneller, professioneller Trauernder auf der griechischen Halbinsel Mani.

Nach dem Tod ihres Vaters wurde für Sakellaraki ihre ...

Drahotín Šulla zählt zu den bedeutendsten Vertretern der slowakischen Fotografie. Zu sehen ist eine Retrospektive seines fast 60-jährigen Schaffens. In magischen, großformatigen Schwarz-Weiß-Aufnahmen stellt Šulla Szenen aus dem Alltag wie Poesie dar. Die Ausstellung f ...

Europa garantiert Frieden und Freiheit und beherbergt gleichzeitig die größten Rüstungsindustrien dieser Welt.

Europa exportiert in Stellvertreterkriege auf dem gesamten Erdball, schließt die Grenzen für Flüchtende und paktiert zugleich mit autoritären Regimen am Mittelmeer ...

Etwas liegt in der Luft. Katinka Schuett und Anna Tiessen entscheiden sich, auf den Straßen Berlins Ermittlungen anzustellen.

Sie untersuchen ungewöhnliche Vorkommnisse, stoßen auf Verdachtsmomente und sammeln Indizien, um Zusammenhänge zu entwirren und Ereignisse zu durchleuchten ...

Ein Areal von 2000 m², ein Garten in der Mitte Berlins, eingezäunt, mit Toren ohne Weg. Für Besucher*innen nicht zu betreten, unverfügbar. Es bleibt nur ein Blick aus der Entfernung: farbige Flächen, Tupfen, wogende Linien ...

Nach seiner Festanstellung bei der französischen Vogue im Jahr 1961 arbeitete Helmut Newton auch für die amerikanische Ausgabe des Modemagazins. Einige Aufnahmen entstanden in Europa, andere in den USA. Nach 1980 kamen zahlreiche Porträts der „Berühmten ...

Ein Echo ist die Reflexion einer Schallwelle, die separat von ihrem Vorbild als ein eigenständiges Phänomen wahrnehmbar ist. Wie bei jeder Kopie wiederholen, verändern und verlieren sich dabei Inhalte. Durch Abweichungen, die nur vermeintlich Fehler sind, wird ...

Nach der Maueröffnung zerfielen im Osten Berlins Struktur und Ordnung. Ein Machtvakuum entstand. Alles war scheinbar möglich – die politische Entwicklung betreffend, aber auch die kleine, konkrete Veränderung vor Ort. Grenzen gab es nicht mehr.

Der Zustand endete ...

Reisen prägt unsere persönlichen Geschichten: vom Tourismus bis zur Migration, vom Exil bis zur Verfolgung. Die Frage „Woher kommen Sie?“ stellt eine Herausforderung für diejenigen dar, die ein Patchwork an Herkunftsgeschichten haben.

Wenn wir an einem neuen ...

Ida Dehmel, die vor genau 150 Jahren geboren wurde, rief 1926 die heutige GEDOK (Gemeinschaft der Künstlerinnen und Kunstfördernden) ins Leben. Sie sorgte sieben Jahre lang für eine gesteigerte Beachtung von Künstlerinnen.

Nach dem Wahlsieg der ...

Die Präsentation im Foto-Grafischen Kabinett des Märkischen Museums bringt zwei Bildnis-Serien des Berliner Fotografen Lars Nickel in den Dialog: „Beletage“ und „Maientage“, inszenierte Porträts in Farbe und Momentaufnahmen in Schwarz-Weiß.
Erstere stellt Menschen in ihrer privaten Wohnung ...

Belong von Russell James ist ein Fotokunst-Erlebnis, das die zerbrechliche Beziehung zwischen Natur und Mensch hinterfragt. James erinnert mit der Serie, die in der Kimberly-Region in Westaustralien fotografiert wurde, an die Schönheit des Planeten und das schwindende Bewusstsein daf ...

Die Metropole Berlin steht im Fokus dieser Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit der Kulturstiftung Haus Europa entstanden ist. Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der administrativen Schaffung Groß-Berlins werden 11 künstlerisch-fotografische Positionen vorgestellt, die sich mit der ...

Das Friedensabkommen von Dayton hat im November 1995 die Kampfhandlungen des blutigen Bürgerkriegs in Bosnien und Herzegowina beendet und die nationalistischen Kriegsziele – wie ethnisch-religiöse Zonen und ein geteiltes Land – manifestiert.

Die ersten freien Wahlen zementierten die Machtverhältnisse ...