Die Ausstellung bringt zwei Künstlerinnen zusammen, deren Gemeinsamkeit der Zweifel am bloßen Abbildungscharakter des fotografischen Bildes ist. Während Hachmeister den Weg über Zeichnung und Malerei nahm und diese zusammen mit teilweise auch übermalten Fotografien in wandfüllenden ...

Die Ausstellung Pavilion ist eine Projektion von 32 als Loop angelegten Fotografien, die 2015 in Kerala, Indien entstanden sind. Sabine Schründer erkundet in dieser Reihe unterschiedliche emotionale Zustände und verbindet sie mit fragmentarischen Blicken, entrückten Gesten und ...

Als „screen memories“ bezeichnet Sigmund Freud eine bestimmte Art von Kindheitserinnerung. Er unterscheidet zwischen scheinbar gleichgültigen und nebensächlichen Kindheitserinnerungen und solchen, die er als wichtig und affektreich bezeichnet. Diese letzteren, bedeutsamen Eindrücke werden jedoch durch die ersteren ...

Unter dem Pseudonym Alice Springs arbeitet June Newton seit 1970 selbst als Fotografin, insbesondere im Porträtfach. Nun wird die 2015 vom Pariser Maison Européenne de la Photographie (MEP) organisierte Retrospektive auch in Berlin gezeigt; darin finden sich zahlreiche ...

Bernard Larsson ist einer der großen unbekannten Fotografen der 1960er Jahre. Er ging 1959 nach Paris, um als Modefotograf bei William Klein und Irving Penn den letzten Schliff zu bekommen. Doch interessierte ihn bald mehr das Leben der Menschen ...

Nach einer langen Phase, in der sich Florian Merkel unterschiedlichen Performance- und Videoprojekten widmete, kehrte er 2010 mit der Arbeit am Kentauren Projekt zu seinen fotografischen Wurzeln zurück. Das Kentauren Projekt 1 knüpft hier an frühere Serien ...

Die Ausstellung reflektiert das global wachsende Bestreben der Menschen, urbanes und naturnahes Leben miteinander zu verbinden, und definiert Möglichkeiten der Selbstfindung jenseits des urbanen Daseins. Die Fotografinnen und Fotografen richten ihren Blick auf Situationen, an denen viele ihr Paradies ...

Für Nadelstreifen (2016) porträtiert Loredana Nemes in Frankfurt am Main arbeitende Bankangestellte. Banker sind mächtig, sie genießen seit Jahren keinen guten Ruf und sind, zumindest in den höheren Positionen, durchweg Männer.

Nemes setzt an ...

Die Fotogravüre ist eines der ältesten und haptischsten Verfahren, um Fotografien auf Papier zu bringen: Ein Fotopositiv wird mittels Belichtung als Raster auf eine fotosensitive Druckplatte übertragen. Dabei entstehen mikroskopisch kleine, trichterförmige Vertiefungen, die je nach Größe ...

Andreas Trogisch, ausgebildet unter anderem bei Manfred Paul, zeigt uns in Porträts aus dem Jahr 1985 und in Stadtlandschaften von 1990 die Endzeit der DDR und lässt den Zeitgeist eines scheiternden politischen Systems spürbar werden. Er zeigt ...

Zum European Month of Photography Berlin 2016 zeigt die Collection Regard neue Bilder von Thomas Sandberg. Zu seinen Bildern sagt er: „Ich hatte ein paar Tage Zeit, kaufte mir ein Flugticket und flog nach Lissabon. Wie vor Jahren wollte ich ...

Die Vermittlung zwischen sich ergänzenden Gegensätzen und Extremen – wie Zeigen und Verbergen, Kommunikation und Entfremdung, Regel und Zufall – ist charakteristisch für die fotografischen Arbeiten von Tanja Koljonen. Die neuen Werke der Künstlerin beschäftigen sich mit ...

Nach einem langjährigen Aufenthalt in Paris kehrt Andréas Lang 2001 nach Deutschland zurück, begibt sich auf die Suche nach seinen geistigen Wurzeln und beginnt sich mit der geschichtlich-mythologischen Prägung von Landschaften in Europa auseinanderzusetzen. Er folgt ...

Kaputte Fensterscheiben, Gewalt und Elend, die amerikanische Bürgerrechtsbewegung, aber auch die schillernde Modewelt – Gordon Parks war ein vielseitiger und vielschichtiger Beobachter der amerikanischen Gesellschaft von den späten 1940er bis in die 1990er Jahre. Als erster farbiger Fotograf hat ...

Jessica Backhaus untersucht mit ihrer neuesten fotografischen Serie Six Degrees of Freedom universelle Fragen des menschlichen Seins. Von ihrer eigenen Biografie ausgehend fragt sie, was es bedeutet, die Wurzeln der eigenen Existenz zu kennen. Und sie interessiert sich dafür ...

„Our daily lives are filled with small miracles that we don’t notice. Being invisible, they are difficult to capture in a photo. Things you can't see, but they are there: those are the things I want, somehow, to ...

Fotografieren bedeutet „Zeichnen mit Licht“. Susanne Kriemann betrachtet Licht als ihr künstlerisches Material. Die nächtliche Dunkelheit des Körnerparks in Neukölln verwandelt sie durch eine temporäre „Belichtung“: Zu Beginn wird der Galerieraum zu einer Lichtskulptur. In ...

Process zeigt die neusten Werke Edward Mapplethorpes, in denen er seine Auseinandersetzung mit der Geschichte der analogen Schwarzweißfotografie und den fotografischen und chemischen Prozessen fortführt. Bezug nehmend auf Ansel Adams und dessen Lehrsätze des Zeitzonensystems reduziert Mapplethorpe ...

Die Bilder von Martina Hoogland Ivanow besitzen eine unverwechselbare, sehr persönliche Ausstrahlung, die auf ihrer dichten Atmosphäre und einem charakteristischen Umgang mit Licht und Schatten beruht. Sie sind oft von einem Spektrum weicher Grautöne geprägt, wodurch ...

Der tschechische Fotoreporter Jan Šibík ist mit seiner Kamera immer vor Ort, wenn sich irgendwo in der Welt politische Konflikte oder humanitäre Katastrophen ereignen. Seine beeindruckenden und vielfach ausgezeichneten Fotografien dokumentieren das Weltgeschehen der vergangenen 20 Jahre.
In ...

Auf dem Dachboden seiner Mutter entdeckte Andréas Lang die Schriften und historischen Fotografien seines Urgroßvaters, der von 1909 bis 1914 bei den sogenannten Schutztruppen der damals deutschen Kolonie Kamerun war. 1912/13 nahm er an einer deutsch-französischen ...

Danila Tkachenkos Fotoprojekt Restricted Areas beschäftigt sich mit dem utopischen Streben der Menschheit nach technologischem Fortschritt, angetrieben von einer unstillbaren Gier und dem Wunsch nach einem besseren Leben.
Restricted Areas nimmt den Betachter mit auf Spurensuche nach Orten, die ...

Andreas Gursky kuratiert eine Ausstellung mit Werken drei seiner graduierten Meisterschüler/innen der Kunstakademie Düsseldorf. Die Arbeiten von Anna Vogel, Louisa Clement und Moritz Wegwerth verbindet eine experimentelle Herangehensweise an die Fotografie. Anna Vogel verändert bildinhärente ...

Die Galerien Feldbusch Wiesner und Jette Rudolph zeigen fünf Künstlerinnen und Künstler, die an der Schnittstelle von Fotografie und Skulptur arbeiten. In einer Gegenwart, in der Smartphones und digitale Fotografie unmittelbare Publikation und endlose Reproduktion offerieren, entscheidet ...

Aufbauend auf ihrer Doktorarbeit zur Geschichte der Camera Obscura präsentiert Montserrat de Pablo in dieser Ausstellung das Ergebnis eines Forschungsprojektes, das sie in den Jahren 2013 bis 2016 am Berliner Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte (MPIWG) durchgeführt hat. Die ...

Bernd Heydens fotografischer Blick fasziniert noch heute. Der Betrachter erlebt nicht nur die Passanten von damals, sondern erhält ganz nebenbei einen Einblick in die Wohn- und Lebensverhältnisse, den Alltag im Ostberlin der 1970er und 1980er Jahre. Neben den ...

Rainer Königs Blick auf Berlin ist der eines Schmuckmachers, der bei der Kreation eines Ensembles die Details nie aus den Augen verliert. Zahlreiche Aufnahmen von Häusern, Ruinen, Monumenten und vor allem Details von Fassaden, Türklinken, Geländern ...

In der Ausstellung Essential Elements von Edward Burtynsky zeigen wir eine Auswahl von Arbeiten aus seinen verschiedenen Serien. Die Ausstellung begleitet die Buchveröffentlichung Essential Elements, die im September 2016 Thames & Hudson erscheint. Die deutsche Version Essenz erscheint zeitgleich im ...

Mit Fotografie, Film, Installation und Sound kreisen Pola Sieverdings Werke um Fragen der Repräsentation und Bildproduktion innerhalb kultureller Konstrukte, die von verschiedenen Wunschkonzepten und Identifikationsprozessen definiert werden. Ein wiederkehrendes Moment ihrer Arbeit ist das Porträtieren im Sinne eines ...

Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf eine Collage des vor 125 Jahren geborenen John Heartfield vom Juni 1933, die ein Gipfeltreffen westeuropäischer Politiker vor dem Hintergrund eines aus den Fugen geratenen Europas zeigt. Der damalige Kommentar Heartfields zur ...

Mit der Ausstellung close up präsentiert die Galerie EIGEN + ART einen Einblick in das Schaffen ihrer Künstler, die sich in unterschiedlichster Weise – dokumentarisch, malerisch, konzeptionell, digital oder analog – mit dem breiten Spektrum der Fotografie auseinandersetzen.
Durch die Mittel ...

Die Ausstellung rekonstruiert ein Stück vergessener Geschichte zweier aus Deutschland und Österreich emigrierter Fotografinnen. Für die Wiener Emigrantin Gerti Deutsch wurde Picture Post, das 1938 in London von dem Emigranten Stefan Lorant gegründete antifaschistische Magazin zur neuen ...

Die Ausstellung zeigt Bilder der zwölf Finalisten des 36. internationalen und traditionsreichen Fotowettbewerbs der Leica Camera AG. Eine hochkarätige und international besetzte Jury ermittelt jährlich die Preisträger in den beiden Kategorien Leica Oskar Barnack Award und ...

1992 begleitet der Fotograf Philipp von Recklinghausen die Beamten der Wache Brunnenstraße mehrfach bei ihren Nachtschichten durch Berlin Mitte. Auf ihren Streifenfahrten durch die nächtlichen Straßen, im Spannungsfeld zwischen Straßenstrich und Feiermeile, begegnen sie den Gewinnern ...

Cosmin Bumbuţ begann 2005, im Gefängnis von Aiud in Rumänien zu fotografieren. Über einen Zeitraum von vier Jahren machte er Aufnahmen und wurde zum Zeugen verschiedenster glücklicher, trauriger und absurder Ereignisse. Er versuchte, den Häftlingen n ...

Krieg, Gewalt, Terror, Mord und Totschlag – durch die Menschheitsgeschichte zieht sich eine blutige Spur der Brutalität. Konflikte sind seit jeher wichtige Narrative jeder Gesellschaft und tief im kollektiven wie individuellen Bewusstsein verankert. Doch wie werden sie dokumentiert und medial ...

Formations verbindet Fotokunst und kuratorische Ideen, erforscht und erweitert die Grenzen des Ausstellungsmachens im digitalen Zeitalter: Innerhalb einer „Wechselausstellung“ eröffnen die Bilder einen Dialog über unerwartete Gemeinsamkeiten und Unterschiede. Die Ausstellung startet mit einer kuratierten Schau von Arbeiten aus ...

Lateinamerika wird oft als eine der gewaltsamsten Regionen der Welt beschrieben. Die Ursachen für Kriminalität und Gewalt sind komplex, doch die von Regellosigkeit geprägten Stadtgebiete sind besonders anfällig für Gewaltausbrüche – von oben wie von ...

Konkrete Fotografie kann als eigene Gattung der Konkreten Künste aufgefasst werden. Sie tritt damit neben entsprechende Erscheinungsformen wie Konkrete Malerei, Konkrete Musik oder Konkrete Poesie. Gleichermaßen ist sie Teilgebiet der allgemeinen Fotografie. Konkrete Fotografien stellen einen eigenen Beitrag ...

Max Baur (1898 – 1988) bezeichnete sich als „Lichtbildner“. Licht war für ihn das wichtigste gestalterische Mittel der Fotografie. „Wir Fotografen könnten kaum etwas mehr bewundern als das Licht. Nur mit dem Licht allein kreieren wir Bilder.“ Dabei nahm ...

Die vom Institut für Auslandsbeziehungen (ifa) geförderte Ausstellung Mit anderen Augen wird von Meskerem Assegued aus Äthiopien kuratiert. Der junge Fotograf Johannes Haile fing die Stimmung in Deutschland aus verschiedenen Perspektiven ein. Mit seinen Bildern erzählt er ...

Joanna Kosowska verfolgt die These Paul Virilios zur Herausbildung militärischen Raums. Sie bereist Europa auf der Suche nach Orten, die im Zweiten Weltkrieg von der deutschen Wehrmacht besetzt wurden: Orte, in denen Bauten mit militärischer Funktion errichtet wurden ...

In ihrer Serie Praesens II Präsens untersucht die deutsch-polnische Künstlerin Maja Wirkus, wie die Rezeption von Architektur aufgrund von Veränderung privater oder gesellschaftlicher Notwendigkeiten, politischer Systeme oder Moden einem permanenten Wandlungsprozess ausgesetzt ist: sowohl in der öffentlichen ...

Im Rahmen einer Kooperation zwischen der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin und der Universität der Künste Berlin werden in der gemeinsam konzipierten Reihe Seen By Gastkuratorinnen und -kuratoren eingeladen, Arbeiten von Studierenden der UdK Berlin im Museum ...

Seit 30 Jahren widmet sich Oliver S. Scholten als Künstler und Dozent dem Medium Fotografie und dekliniert es in nahezu jeder erdenklichen Weise. Seine Arbeiten reichen von das Medium selbst hinterfragenden Objekten und Installationen über klassische dokumentarische fotografische Arbeiten ...

Trainsurfing. Graffiti. Parkour. Das Ganze gerne maskiert und in schwindelerregender Höhe. Thomas von Wittichs Fotoserie über die Berlin Kidz gibt uns Dinge zu sehen, die eigentlich nicht für unsere Augen bestimmt zu sein scheinen. In beeindruckenden Schwarzweißbildern ...

In heutigen Konflikten lässt sich ein sonderbares Verhältnis von Sichtbarem und Unsichtbarem erkennen. Drohnen und Scharfschützen eint der Versuch unsichtbar zu werden. Um die größtmögliche Wirkung zu erreichen, wird diese Unsichtbarkeit medial noch überhöht ...

Die Berlinische Galerie verfügt über eine der bedeutendsten fotografischen Sammlungen Deutschlands. Als Teil der Sammlungspräsentation zeigt sie den Beitrag Berlins zur Entwicklung der Fotografie bis 1980. Den Auftakt bildet Heinrich Zilles singuläre Straßenfotografie um 1900. Darauf ...

Jarvis Dooney stellt Polixeni Papapetrou, eine der führenden zeitgenössischen Fotografinnen Australiens vor. Erstmals wird ihre jüngste Serie Eden ausgestellt, zusammen mit The Ghillies aus dem Jahr 2013. Die beiden Serien betrachten die Beziehung des Menschen zur Natur ...

Vulkanische Felsformationen am Meer, finstere Nacht und brennendes Metall: Friedrich Gobbesso betritt eine uralte Bühne an der sizilianischen Küste, um sich diese für einen pyrotechnischen Auftritt und dessen fotografische Dokumentation zu eigen zu machen. Der Berliner Bildhauer ...

Das Thema meiner Fotografie sind Emotionen, die in von Menschen geprägten Orten und geschaffenen Dingen eingefangen sind. Die Menschen selbst sind meistens nicht zu sehen – ihre Anwesenheit wäre zu laut, ihr Glanz zu grell. Ich suche meine Motive ...

Jean-Marie Périer ist ein Fotograf des Glücks, nuanciert betrachtet sogar ein wenig der Melancholie. In seinen Bildern und Porträts von Schauspielern und Sängern der 60er Jahre bewundern wir das immer noch gegenwärtige Archiv eines Traums ...

Wenige Tage bevor die Lockerung des US-Wirtschaftsembargos bekanntgegeben wurde, bereiste Ana Cayuela Muñoz Kuba. Konfrontiert mit einer weltpolitisch abgeschotteten Gesellschaft ist ein Bilderzyklus entstanden, der den Auswirkungen der Einschränkungen auf den Umgang der Menschen untereinander bis ins Private ...

Landschaftsfotografien versetzen uns in einen Zustand der Sehnsucht. Ein bewaldeter Berg in der Ferne, festgehalten auf einem Foto oder die Aufnahme einer schroffen Küstenlinie lassen uns fragen: Wie würde es sich anfühlen, an diesem Ort zu sein ...

„Fair photography“ nennt der Fotograf Maxim Korotchenko sein fotografische Vorgehen, indem er sich bei Aufnahmen nicht mit den Abgebildeten direkt beschäftigt und sich nicht einmischt. Er bleibt neutral, fast distanziert und vermeidet Subjektivität und Empathie, um den Protagonisten ...

Die Fotografien von Andy Heller, Oliver Krebs und Jan Lemitz blicken in das „Dazwischen“, dabei umkreisen sie Orte zwischen den Welten: Ihnen gelingt ein überraschend intimer Blick auf die Fragmentierungen, die unsere Zeit bestimmen.
Andy Heller sucht und findet in ...

KDK (*1973) ist Meister auratischer Fotografie. Er entdeckt konkret architektonische Orte völlig neu. Out of In präsentiert Werke seiner Serien W und LU.
W (wall/white) demonstriert den KDK’schen Raum-Zeit-Bezug. Im Stedelijk Museum Amsterdam fokussiert die Kamera ...

Die Fotoserie Parno Gras: mukline Evropljanura befasst sich mit dem Leben der Roma in Europa und ihren Schicksalen. Dabei kommen Fragen in sozialer und politischer Hinsicht auf, nicht zuletzt die nach dem Flüchtlingsstatus der Roma.
„Kunst sehe ich immer ...

Die Berliner Galerie Hilaneh von Kories präsentiert die Ausstellung Porträts. Fotografien aus den Jahren 2011 – 2015 des in Österreich geborenen und in Deutschland lebenden Fotografen Mario Marino. Die 15 ausgestellten großformatigen farbigen und schwarzweißen Aufnahmen geben ...

Menno Aden ist spezialisiert auf Architekturen und Räume. Menschen sind in seinen Arbeiten so gut wie nie zu sehen. Und doch lassen sich die Arbeiten aus der Serie Room Portraits als Porträts der in den fotografierten Räumen ...

Die Welt ist eine Bühne. In den Kulissen aus Arbeit und Alltag, vor den Hintergründen aus Hoffnung und Sorge spielen wir unsere kleinen Rollen im unübersichtlichen Welttheater. Vielleicht ist uns dieses Spiel nicht bewusst. Vielleicht sind die ...

Der inzwischen 83-jährige Gunnar Smoliansky gehört zu den wichtigsten schwedischen Fotografen der Nachkriegszeit. Sein künstlerisches Werk analoger Schwarzweißfotografie aus nahezu 60 Jahren umfasst Porträts, Landschaften, Stillleben und immer wieder konzeptuelle Arbeiten, in denen er sich ...

Was ist eine verlorene Identität? Eine verlorene Identität wurde einem genommen. Man fordert sie zurück, wenn man seine echte/gefakte Identität akzeptiert. Was wäre, wenn diese Begriffe nicht existierten? Im Paradigma des Konsumenten haben die ...

Freude, Wut, Jubel – an nur wenigen Orten in der heutigen Gesellschaft wird Leidenschaft so unverfälscht geduldet wie im Stadion. Gefühle, die die Menschen auf den Stehplätzen der Alten Försterei untereinander und mit den Spielern verbinden, so ...

Drei Fotografen präsentieren drei Dekaden, drei Sichtweisen und drei Visionen von Berlins wildesten Seiten: Straßen, Chaos, Kunst, Popmusik, Subkultur. In Berlin ist alles permanent in Bewegung; ständig entstehen neue Konstellationen wie in keiner anderen Stadt der Welt ...

Die performative fotografische Ausstellung stellt die Frage, wie die gesellschaftliche und politische Bedeutung von Sinti- und Roma-Fotografien im Zeitalter der Partizipation neu konstruiert wird.
Was erwarten Sie von Abbildungen, die Roma und Romnija zeigen? Sie werden in der Ausstellung keine ...

Die Ausstellung bringt zwei Künstlerinnen zusammen, deren Gemeinsamkeit der Zweifel am bloßen Abbildungscharakter des fotografischen Bildes ist. Während Hachmeister den Weg über Zeichnung und Malerei nahm und diese zusammen mit teilweise auch übermalten Fotografien in wandfüllenden ...

Die Ausstellung Pavilion ist eine Projektion von 32 als Loop angelegten Fotografien, die 2015 in Kerala, Indien entstanden sind. Sabine Schründer erkundet in dieser Reihe unterschiedliche emotionale Zustände und verbindet sie mit fragmentarischen Blicken, entrückten Gesten und ...

Als „screen memories“ bezeichnet Sigmund Freud eine bestimmte Art von Kindheitserinnerung. Er unterscheidet zwischen scheinbar gleichgültigen und nebensächlichen Kindheitserinnerungen und solchen, die er als wichtig und affektreich bezeichnet. Diese letzteren, bedeutsamen Eindrücke werden jedoch durch die ersteren ...

Die unspezifische Vermessung von Distanz umschreibt ein Feld von künstlerischen Positionen in der aktuellen Fotografie: Miron Zownir, der „Poet der radikalen Fotografie“ formuliert in seiner drastischen und düsteren fotografischen Sprache die Parallelwelten von Außenseitern in einer scheinbar ...

Als Teil des Ausstellungsprojekts deep space eins sechs, einer Kooperation mit den Projekträumen Kronenboden und uqbar in der Schwedenstraße 16, zeigt COPYRIGHTberlin eine Ausstellung mit neuen Arbeiten des österreichischen Künstlers Thomas Draschan (Wien/Berlin).
Zu sehen sind ...

Das Projekt StreetProjections bringt die Street Photography zurück auf die Straße. Verschiedenste Lebenswirklichkeiten aus aller Welt werden durch nächtliche Projektionen auf dem Trottoir des Kurfürstendamm sichtbar.
Die Photographien wurden im Rahmen eines internationalen Wettbewerbs ausgewählt ...

Jarvis Dooney präsentiert in Zusammenarbeit mit der Botschaft von Australien in Berlin den australischen Künstler James Tylor in seiner ersten internationalen Einzelausstellung. Ausgehend von seinem Erbe indigener australischer, maorischer und europäischer Vorfahren, erforscht James Tylor Vorstellungen von ...

Texas, wo ich lang gelebt habe, nimmt in Bezug auf die Zahl der Hinrichtungen den ersten Platz unter den demokratischen Nationen der westlichen Welt ein. Die Briefe und Interviews, die die zum Tode Verurteilten im Todestrakt des Gefängnisses von ...

Eine Kamera hat eine ganz eigene Wahrnehmung der Nacht. Sie kann die Dunkelheit durchdringen, um Dinge sichtbar zu machen, die dem Auge verborgen bleiben. Die fünf Künstlerinnen und Künstler der Ausstellung erforschen das Phänomen der Nacht ...

Lucia Moholy (1894 – 1989) zählt mit ihren am Bauhaus entstandenen Porträt-, Architektur- und Objektaufnahmen zu den namhaftesten Fotografinnen des frühen 20. Jahrhunderts. Dagegen ist ihr fotografisches Werk aus der Zeit nach ihrer Emigration aus Deutschland nach England ...

Die erste Berlin Foto Biennale 2016 ist gleichzeitig die vierte Ausgabe der Biennial of Fine Art & Documentary Photography. Nach Madrid, Buenos Aires und Malaga kommt die kuratierte Fotoschau nach Berlin, um jungen und etablierten Fotografen aus aller Welt eine Plattform ...

Die Ausstellung zeigt, wie der Sohn einer bäuerlichen Familie, Dr. Ing. Chemie Georg Nickel, in den 1930er und 40er Jahren die Welt entdeckt. Erst mit dem Fahrrad seine nähere Umgebung, dann mit einem Faltboot auf Rhein und Weser ...

Der deutsche Photojournalist und krisenerfahrene ARD-Autor Martin Gerner hat im Oktober 2015 als einer von wenigen unabhängigen Reportern den bewaffneten Kampf um Diyarbakir zwischen kurdischen Kämpfern und der Erdoğan-Regierung dokumentiert. Verlust und Leid der Zivilbevölkerung stehen im ...

get round zeigt einerseits melancholische, anderseits lebensbejahende Alltagsszenen aus Kuba (Ana Cayuela Muñoz) und Serbien (Alen Đozgiċ). Es sind fotografische Einblicke in zwei Gesellschaften, die zwar weit voneinander entfernt sind, aber in ihrem gegenwärtigen Übergangsstadium miteinander korrespondieren.
Die ...

Die Fotografien der Ausstellung zeigen alte oder verlassene Geschäfte und Fabriken im Nordwesten Irlands. Diese Orte wurden 2008 – 2012 von der Schriftstellerin Winifred McNulty und der Fotografin Heike Thiele in Form von Interviews mit den Besitzern und fotografischen Langzeitaufnahmen ...

Die heutige Zeit umgibt jeden von uns nahezu vollautomatisch mit einer individuell bedingten Menge von Fotografien, während wir uns durch unsere Identitäten in diversen Medien bewegen. Unser Sein wird also visuell begleitet von einem Schwarm meist spontaner „Klicks ...

Obwohl die fotografischen Arbeiten von Laurianne Bixhain und Carole Melchior separat entstehen, haben sie eine ähnliche Bildsensibilität und -materialität, die zu einem kohärenten Ganzen im Rahmen der Ausstellung führen. Beide rufen durch ihren kreativen Umgang mit ...

Dieses work-in-progress versteht sich als museologische Erforschung und beleuchtet Alltag und außergewöhnliche Momente im Leben eines Kunstwerks. Seit Juli 2016 zeigt die Gemäldegalerie Berlin eine große Ausstellung zum spanischen Siglo de Oro. Das Heiligenensemble Gang zum ...

Leere Schwimmbäder, verlassene Straßen oder Spielplätze: 2006 entsteht Charles Johnstones erstes großes Fotoprojekt Havana mit ungewöhnlich ruhigen Bildern der sonst so belebten kubanischen Großstadt. Die fünf darauffolgenden Serien widmete der Autodidakt ganz seiner ...

„Vielleicht bekannt – aber oft nicht präsent“, steht im Fokus dieser Gruppenausstellung, die das Sichtbarmachen von verschiedenen Orten und Handlungsmustern in unserer Gesellschaft thematisiert. Die sieben Absolventen der Bauhaus-Universität Weimar werfen Fragestellungen zu technischen, biografischen oder kulturellen Phänomenen ...

Pius Fox und Marc Klee thematisieren die räumliche Umgebung ihrer Lebenswirklichkeit auf ganz unterschiedliche Weise. So lassen sich in der Ausstellung Dwellers zwei Pole räumlicher Erfahrung im fotografischen Blick erschließen – Nähe und Weite. Formal treffen sich ...

Die Fotoausstellung Filmriss versammelt 14 Positionen, die den Begriff in seiner Vielfalt vom Konkreten zum Abstrakt-Metaphorischen beleuchten. Es werden Geschichten mit kaputten Bildern am Ende analoger Filmstreifen erzählt und assoziative Reisen durch Farben und Landschaften unternommen. Die Darstellung der ...

Die Ausstellung gibt Einblicke in die ostdeutsche Arbeitswelt jenseits von staatlicher Propaganda in den letzten zwei Jahrzenten der DDR: Menschen bei der Arbeit, in den Pausen und in der Freizeit – sensibel beobachtet und festgehalten von namhaften Fotografinnen und Fotografen in ...

Entlang der deutschen Bundesstraße B96, die von Zittau bis Rügen durch den Osten des Landes führt, erkundet der Fotograf Josef Wolfgang Mayer heutige deutsche Provinz. Häuser, Autos, Plätze, Schilder, Wege, Felder und Bäume verweisen ...

Im Rahmen des European Month of Photography Berlin 2016 präsentiert IMAGO im Kunstraum am Moritzplatz unter der Leitung von Susanna Kraus Arbeiten aus den Anfängen des IMAGOgramms.
Zum ersten Mal wird in Deutschland eine Auswahl von Vintage-Prints zu ...

Meine künstlerische Praxis beschäftigt sich mit dem Prozess der Annäherung an individuelle Wahrnehmungen der Realität; hier gerät nicht nur die Konstruktion von Sprache, Bedeutung, Identität und Erinnerung in den Blick, sondern auch die Aus ...

Die Ausstellung der Berliner Fotografin Dagmar Gester zeigt fotografische Stillleben von Dingen, die Menschen auf ihrer Flucht mitgenommen haben. Für ihr Werk wählt Gester die konsequente Reduzierung auf das Essenzielle des Heimat- und Identitätsverlusts. Sie fokussiert auf ...

Sie war die Chronistin des Berliner Nachkriegs- und Theaterlebens. Als Bildjournalistin der Berliner Zeitung, deren erste Ausgabe 1945 die Überschrift „Berlin lebt auf!“ trug, prägten Eva Kemleins Bilder von Überlebenden – sie selbst hatte die Nazizeit als Jüdin versteckt ...

a r e a ist die dritte Einzelausstellung von Claude Horstmann in der Laura Mars Gallery. Dass der Titel der Ausstellung auf die Frage nach Gebiet und Terrain anspielt, ist Annäherung und Aussage zugleich – an ein Thema, das uns ...

In York Wegerhoffs fotografischen „short stories“ steht das nächtliche Berlin im Mittelpunkt. Seine analog aufgenommenen Schwarzweißfotografien Berlin # halten die Balance aus zwischenmenschlicher Nähe und urbaner Anonymität, erzählen von großstädtischer Atmosphäre und von ...

Jedes Kunstwerk und jedes Bild besitzt eine eigene Materialität. Doch wie entfaltet sich diese in der Fotografie – einem Medium, in dem Körperlichkeit und Opazität gemeinhin zurücktreten? Die Ausstellung DIS/APPEAR stellt siebzehn Positionen einander gegenüber ...

Die Ausstellung präsentiert eine Auswahl zeitgenössischer Stillleben-Fotografien, deren Spektrum von kunstvoll arrangierten Blumen- und Essensdarstellungen bis zur bedeutungsvoll inszenierten Abbildung eines Darkroom-Details reicht. Der Wunsch, mit dem Stillleben symbolische, philosophische, religiöse oder gesellschaftsrelevante Inhalte zu übermitteln, ist ...

Die Ausstellung zeigt in drei Serien soziale und politische Phänomene, die das Leben in Israel prägen: den Niedergang der Utopie der ersten Siedler, den Umgang mit der arabischen Bevölkerung und die notwendige Absurdität des israelischen Milit ...

Zu sehen sind Fotografien, die während des Mini-Fotomarathons Berlin im Kontext der Ausstellung Nervöse Systeme: Quantifiziertes Leben und die soziale Frage entstanden sind. Vom Haus der Kulturen der Welt und dem Tactical Technology Collective veranstaltet, untersuchte Nervöse ...

Julia Baier zeigt eine neue serielle Arbeit aus dem Jahr 2015, in der sie auf die isländische Landschaft reagiert. Islands Landschaft ist extrem: Schwarzes Lavagestein trifft auf Schnee, Moosflechten auf harten Fels, heißes Wasser auf kalte Luft.
Julia ...

Der zehnte Jahrgang der Ostkreuzschule für Fotografie präsentiert seine Abschlussarbeiten mit Herangehensweisen zwischen Sozialreportage und freier Kunst. Die Ostkreuzschule steht seit ebendiesen zehn Jahren für die Auseinandersetzung mit dokumentarischer, journalistischer und künstlerischer Fotografie. Für die ...

Der ungarische Fotograf Gábor Arion Kudász (*1978 in Budapest) hat an der Moholy-Nagy-Universität für Kunst und Design in Budapest Fotografie studiert und ist dort zurzeit Dozent des Master-Studiengangs Fotografie. Er arbeitet vorwiegend an Langzeitprojekten, in denen ...

Kuba, ein Land voller Musik, Tanz und dem ständigen Kampf gegen die Widrigkeiten des Alltags, egal, ob es um Grundnahrung, Wasser- und Stromausfälle oder die Frage „Wie komme ich von A nach B?“ geht. Havanna ist ein riesiges ...

Der Fotograf Martin Blume aus Landau wurde 2015 posthum mit dem Dr. Berthold-Roland-Fotokunstpreis geehrt. Dieser 2008 ursprünglich von der Landesbank Rheinland-Pfalz gestiftete Preis wurde 2015 erstmals von der Ike und Berthold Roland-Stiftung verliehen.

Der im März vergangenen Jahres ...

Die Ausstellung Unnecessary Warsaw Correspondent offenbart erstmals umfangreiches Bildmaterial und Quellen nichtlinearer Geschehnisse. Die Kleinbildfotografien, bis dahin eingeklebt in Hefte, zeigen Fassaden, Blicke, Handlungen, Schriftzüge und Orte möglicher Szenarien. Auf den Straßen ihrer Geburtsstadt Warschau fand die ...

Die Berliner Technische Kunsthochschule (BTK) bietet seit 2009 den Studiengang Fotografie als BA an und ist seit 2010 regelmäßig beim European Month of Photography Berlin vertreten. Die diesjährige Ausstellung zeigt erstmals eine Zusammenstellung der besten fotografischen Arbeiten der ...

Fotografiert in Randbezirken Moskaus zeigt Instant Tomorrow, wie Städte mit zunehmender Entfernung vom Zentrum ihr Gesicht verlieren. Lebendige urbane Strukturen verschwinden zugunsten gewaltiger Nutzbauten. Wie freiwillige Gefangene richten sich die Menschen in den stereotypen antiseptischen Wohnungen ein. Das pflegeleichte ...

Die BrotfabrikGalerie präsentiert eine Werkschau der fotografischen Arbeiten von Ursula Kelm. Kelms Fotografie thematisiert in immer anderen Tonlagen das Spiel von Dauer und Vergänglichkeit.
In wechselnder Bedeutung durchziehen Bilder vom Wasser ihr photographisches Werk. Immer wieder taucht die ...

Wald auf einem Kometen verbindet die unterschiedlichen Ansätze zweier Künstlerinnen von den Begriffen Raum, Zuhause und Mobilität.
Katarzyna Wasowska befasst sich mit modernem Nomadismus. Mobilität und Veränderung hat sie im Blut. Alle Männer in ...

Adriana Lestido ist eine argentinische Fotografin, die mit sozial und politisch engagierten Arbeiten (u. a. Frauen im Gefängnis/jugendliche Mütter) bekannt wurde. Die Künstlerin arbeitet ausschließlich analog. Es gelingt ihr, mit ihren Aufnahmen die Geschichte der ...

Die weltweit erstmals gezeigte Ausstellung ist die Fortsetzung der Serie Before They Pass Away und gibt einen Einblick in das epochale Schaffenswerk von Jimmy Nelson. Das Wort „einzigartig“ umschreibt die von Jimmy Nelson Porträtierten in vielerlei Hinsicht: Derart unvergleichbar ...

Die Vorstellung von Zeit und der „Beobachterstandpunkt“ spielen wichtige Rollen im Werk von Abigail Reynolds. Sie sagt selbst: „Ich schneide Räume entzwei und errichte neue auf den Bruchlinien der Vergänglichkeit.“ In ihren Schnitten webt sie „einen fotografischen Raum ...

In dieser Studie über die Alpen steht nicht die Landschaft allein im Vordergrund, sondern mit ihr die Rolle des Berges für die menschliche Fantasie. Kulturelle Tradition oder persönliches Erlebnis, Kindheitserinnerung oder kommerzielle Verzerrung, die Anziehung der Berglandschaft ist ...

Die Ausstellung Studio Bamako nimmt Bezug auf die zehnte Ausgabe der Biennale für Fotografie in Mali, die Rencontres de Bamako: Malala Andrialavidrazana hinterfragt in ihrer Serie Figures die Bedeutung von Zeichen und deren Repräsentation im Bild. Dafür ...

Die Arbeiten der neun Fotografinnen und Fotografen zeigen eine Vielfalt subjektiver Wahrnehmungen und Wertsetzungen in der realen Alltagswelt. Unter dem Titel Die Erfindung des Realen präsentieren ihre Bildserien persönliche fotografische Sichten auf prägnante Phänomene der Gegenwart ...

Führung durch ein analoges schwarz-weiß Labor, mit kurzer Vorführung des chemischen Entwicklungsprozesses. Die Führung richtet sich sowohl an absolute Anfänger, die noch nie in einem analogen Labor waren, als auch an ambitionierte Analogphotograph*innen, die gerne mal ein professionelles Labor ...

Inspiriert von der Ausstellung "Lucia Moholy - Die englischen Jahre" können bei dem Familienworkshop Teilnehmer ab 5 Jahren selbst praktisch arbeiten.

Neben dem Einblick der Arbeitsprozesse werden Arbeiten aktueller Produktionen der Künstler gezeigt.

Neben dem Einblick der Arbeitsprozesse werden Arbeiten aktueller Produktionen der Künstler gezeigt.

PhotoWerkBerlin lädt ein zur Werkschau: Vier Photo-Experten werden dein Portfolio sichten sowie fundierte Anregungen und Kritik geben. Nütze die Chance, dich zu präsentieren und profitiere vom Blick, der Erfahrung und den Kontakten von professionellen Photokünstler und ...

Fotografinnen und Fotografen der Ausstellung FILMRISS (Blackout) präsentieren ihre Fotobuchprojekte, erzählen, wie diese entstanden und realisiert wurden. Moderation: Fotograf & Autor Pepper („Obst und Muse“).
In weiteren Talks und mit eigenen Büchertischen sind folgende Gäste vertreten: dienacht ...

Wir ermöglichen Einblicke in unsere beiden Labore. Sowohl im Erdgeschoss in unsere FineArtDruck Manufaktur, als auch im 1. Stock eine Besichtigung unserer NonProfit-Selbstdruck-Mietwerkstatt.
Anhand direkter Druckbeispiele werden wir rund um das Thema archivfester Pigment-, FineartDruck sowohl theoretisch, als auch ...

Die laufende Ausstellung 'Formations' wird in Form eines performativen Prozesses vor Ort neu kuratiert und umgehängt. Die Ergebnisse werden im Anschluss online zugänglich gemacht. Neue Assoziationsräume sowohl physisch als auch gedanklich eröffnet Claudia Seidel (freie Kuratorin, Berlin).

Simon Menner spricht über seine künstlerische Arbeit.

Im Rahmen des Europäischen Monat der Fotografie zeigen wir in Cooperation mit dem Instituto Cervantes Berlin den Künstler Carlos Collado: ""Eine Station vor Berlin".
Die Ausstellung ist an dem Sonntag für alle Teilnehmer geöffnet.

mit Adriana Lestido, Kuratorin Julie August und Galerieleiterin Barbara Esch Marowski
Adriana Lestido ist eine argentinische Fotografin, die mit sozial und politisch engagierten Arbeiten bekannt wurde. Die Künstlerin dokumentiert mit ihren Aufnahmen die Geschichte der jungen Demokratie Argentinien und erzählt ...

LichtMal – Zentrum für Freunde der Schwarzweiß-Fotografie pflegt und fördert die analoge Schwarzweiß-Fotografie.
Filme und Abzüge entwickeln wir in der Dunkelkammer selbst, damit entschleunigen wir das Bildermachen. Diese Entschleunigung ist nötig, um ein Bild gestalten ...

Führung durch die Ausstellung und Finissage mit Verónica Losantos. Die Künstlerin gibt Ihnen ein persönlichen Einblick in ihr Werk.